重生之歌神-第746部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
而每次放这首歌，他都是满心的欢喜与舒畅，却只得到周围一群人的一笑。
他们终是不解，他对于“悟空”这两个字的感触。
一直到有天，一网友说，对悟空的情感，像是对偶像，亦像是对自己，对人生。
那一刻他才明白，他不是一个人。他的感触有人同。
前几年，他开始接触音乐古风，听到了填词翻唱的《齐天》。
许多人都觉得《齐天》大气，他也喜欢听这首歌，但总觉得那种歌颂尚有不足。
直到听到了《悟空》，他觉得这才是凝练的语言中透出的霸气与慈悲！
没错，这才是他最喜欢的悟空之歌，一定要大气，一定要含悲！
大处着眼的基调，睨千古，而面人生，有着万丈豪情。
悲处立意的感触，是知悲、懂悲后，生出的慈。
能以悲悯之心去接纳世人与世事，对境遇泰然处之，对未来更加坚定。
所以这种悲，不是眼泪，不是歇斯底里，是心底的难以言喻。
这种悲，只会让你在心底有怅然有隐痛，而终不会形成悲痛这个词汇。
这样的情怀一直潜藏在杜星河心底，让他在最黑暗的日子，期盼着最灿烂的明天。
而今，已经有越来越多的人开始单曲循环《悟空》了。
每每听到这首歌时，杜星河仍会有种戳中心窝的感觉。
有一句话常被人引用：一千个人的眼中，有一千个哈姆雷特。
他想说。一千个人的眼中，会有不只一千个哈姆雷特。
他小时候喜欢的“悟空”，与现在喜欢的“悟空”有着分明的相同与不同。
时间，经历，让我们每个人成长。
因此，我们对同一事物的看法。终究会变。
也所以，我们只能试着去浅谈对词意的揣度。
可能与作者相同，也可能相左。
不谈他不太了解这个作者的经历与创作背景。
只为“叛逆、多变、乐观、坚持”，他一直从他自己的角度来看这首歌。
以下便是他对这首歌的理解——
……
在“长路漫漫”中，我们不停的相逢，同行，别离。
相逢是个悲剧，因为注定要别离，要有一个人会先走。
同行是种无奈。因为总有内心的角落会因不被理解而戳伤。
人群中的落寞，同床异梦，皆由此而生。
别离更是难释怀，没有一个人天生拥有强大的内心。
说坚强，谈淡然，都是在看过多次离合之后，一下一下磨出的刚毅。
所以无伴的人，因孤独而渴望。有伴的人。因孤独而迷茫。失伴的人，因孤独而怀想。
于是落入这样的循环。跳脱不出。
当你终以为“风烟残尽”时，没换得天下大同，只发现自己还是“独影阑珊”。
故而那只孤独前行的猴子，那萧索风中单薄的背影，映出了千千万万挣扎于尘世的人身。
他偶尔对八戒调侃的自娱自乐，屡败屡战的不屈不挠。写的都是每个人的抗争。
……
人生不如意十之**，人之不完美百分之百。
对人，恨他，恨不起，因为深爱。恨他自己会最痛。
爱他，爱不成，因为他有着游走在我们内心底线的缺点，爱他对不起自己。
对事，我们倾尽所有的热情与努力付出，却总欲画圆月终有缺。
抱着一个残憾的结局，爱他，他终非我们所期冀，所梦想。
恨他，他却是我们精心伺候，一手打造，否定他就等于否定了自己全部的付出。
谁若能畅快的喊一声，自己真的是白活了，也大抵是死亡界线才能触发的了悟。
我们没到那个地步，所以只能慢慢的纠结，慢慢被“磨”。
在打磨我们的世事中，被碾的“ 肝肠寸断”。
……
有人说，英雄注定是孤独的，谁叫他生而与众不同。
是的，悟空有火眼金睛，有七十二变，有十万天兵天将降其不住的“身手不凡”。
不提那些歪解新读，80后会想起《大话西游》，想起《悟空传》。
想起其三双眼人妖不分时的一目独辨，而具有这慧根的，实却不能称之为人。
人都有懦弱与胆小的缺点，神仙亦有着我们不喜的冷峻。
纵是妖怪被神鄙，被人怕，他们三者却都有着一个共同点。
那就是他们都有各自的万千同类提供给他们的归属感。
是的，那是个族群。他们回首，身后有同伴。
而悟空没有。没有缺点的人，没有族群。
即使是天生地养、日月精华比之出于山谷沼瘴之地要高贵万千倍的传说。
终被来历不明所累，被万千人嗤笑。
……
谁在一旁说英雄不论出身的？
你的人种、你的姓氏、你的户籍、你的学历、你的家庭环境，当真对你一无影响吗？
而当我们对这些稍有正常怨念的时候，即会被贴上有“心魔”的标签。
无数格言谚语告诉你，你做了。他们教导你战胜“心魔”，调节心态，接受现实。
可什么才是我们应该安之，而不去动任何改变**的现实？
没有答案。
所以个体生来即苦，生来为还“债”，即使“是人是鬼是妖怪”。
即使，非人非鬼非妖怪……
……
我们在“舍悟离迷”中，如若不从众会如何？如若坚持一线的我执又会如何？
因为就算我们放弃，世人的指手划脚也永不会停止。
所以何须介怀，应该“休怀”。
这休不是停，不是放，是“不改”，是“坚持”。
是“且怒且悲且狂哉”的片面洒脱。
之所以称之为片面洒脱，是因定性其行为洒脱，无人能反驳。
外人眼中哭笑随心，甚至“放肆桀骜”的一个人，不外得到洒脱或sb的两级评价。
而自己认为的洒脱，却不可能彻底。
什么时候随心做事，就变成了事后还有“不安”和“氏惆”。
但木已成舟，时光无法倒流，是喜是悔都不能回到从前。
我们就像象棋盘上的小卒，过了河就不能回头。
就算你回头，你也会发现“回头无岸”，而只能笔直前行。
你不能左，不能右，只能行走在既定的路线上。
那此时，要“铁棒有何用”？有“这变化又如何”？
当你是他人眼中的成功人士时，你仍会有你可望却不可得的东西。
这就是每个人的命，“终究难逃”。
……
如同对这首歌的应景戏谑一样，结尾的歌词不知为何被改了。
原词的结尾，“这一棒 叫你灰飞烟灭”。
那是藐视劫难的豪情，那是相信自己的坚定。
网版的歌词却大多变成了“这一棒 早已灰飞烟灭”。
似乎在哀叹着悟空早已经没有了，活着的不过是行尸走肉。
你若残存执念，你就是没有同类的魔。
……
带着这样的情怀，杜星河将一首悟空唱的悲悯至极，原本躁动的包间，彻底安静了下来。
每个人都在沉思。
这时候，大屏幕上显示出了下一首歌曲《从前的我》！竟是和《悟空》异曲同工的一首歌！这首歌由陈洁仪演唱，是上个月才上映的国产3d电影《西游记之大圣归来》的主题曲！
“这是谁点的？”
见没有人出来拿麦，杜星河便问了一句。
何苗突然冒头了，微笑着讲说：“是我点的，但我不唱，刚才看你唱的太好了，杜哥，你来唱这首歌吧，我超喜欢这首歌的。”
何苗这么一说，大家伙就给杜星河起哄了，杜星河也蛮喜欢这首歌的，便带着还没褪去的情怀，又加唱了这首他很喜欢的《从前的我》——
……
心里的呼唤~总在徘徊~
风中的云彩~它向我走来~
远处那个人~还在等待~
熟悉的声音~已不在~
……
你说你要离开~
明天还会回来~
曾经忘不掉的~
如今你是否还记得来~
转身不算告别~
分离却分不开~
若是遇见从前的我~
请带他回来~
……
星月那么亮~风多自在~
梦里的草原~誓言如花开~
唱完这首歌~谁先醒来~
说好不分开~何必未来~
……
你说你要离开~
明天还会回来~
曾经忘不掉的~
如今你是否还记得来~
转身不算告别~
分离却分不开~
飞越思念时空之海~
你还在不在~
你说你要离开~
……
曾经忘不掉的~
如今你是否还记得来~
转身不算告别~
分离却分不开~
若是遇见从前的我~
请带他回来~
……（未完待续。。）
【下部】第四十一章 《大圣归来》
听着杜星河唱《从前的我》，很多学员脑海里都浮现出了上月上映的那部非常好看的国产3d电影《大圣归来》。
杜星河也看这部电影了，他对悟空是很有情结的，所以看到这样一部电影，他感触颇深。
就像主题曲《从前的我》所唱响的，“心里的呼唤，总在徘徊”。想必，每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众，在心里的某个角落，肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日，它可以尊重观众们的审美素养，而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任；期望有朝一日，它可以尊重电影人的职业操守，而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器；期望有朝一日，每位长大了的成年儿童，可以带着自己的孩子，骄傲地对他讲，宝贝，我很高兴带你来看了这部电影。
很荣幸，《大圣归来》就是这样一部足以让华语观众感到骄傲的华语动画电影。
曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，不少人会进入梦乡让葫芦娃教我们如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。
后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我们充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢？不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白。一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。
很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字。《西游记之大圣归来》。
与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。
重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。这部导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂。单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。
除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模。是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出。电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。
情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能总动员》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴。想必如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。
故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思。虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。
不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色；表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。
在此基础上，再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。
当然，这部电影在杜星河看来仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪半壁的插曲，与当时的场景情绪很跳脱；比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性；比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。
《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在网上查找导演田晓鹏的个人履历。发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗？可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。
对于华语动画电影，杜星河不敢奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响�
