重生之歌神-第710部分
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还记得最早的时候，周杰伦是很少很少用贝司，倒是王力宏对贝司情有独钟，不过王同学又老是玩得没什么特色，他做出来的那“渣渣渣渣”的音色，和地下酒吧那些二流贝斯手弹出来的简直没有半点差别。
这次，因为贝司的加入，我在听《世界未末日》很明显的听到了《一路向北》的感觉。这两首歌都算是好听的吧，但我拿它去和《世界末日》比，一瞬间你就能感觉到《未末日》比《末日》在格调上差了一截，但没有办法，贝司真的是很难玩出格调的，要怪就去怪编曲好了。
整张专辑的编曲弱得让人完全没有谈论的心情，也就刚才说的那四首歌比较牛。而相比之下，最突出的又是杰伦亲自操刀的《水手怕水》。那钢琴玩的彻底把我给震撼了，当年的《止战之殇》也不过如此吧？
整张专辑最闪耀的其实要属歌词了。虽然周杰伦的词还是口水诗诗人的水准。但是，他写的词越真诚，我就越忽略词作本身的专业水准。他这次的表现像什么呢，像孩子，恋爱中的那种。有着极强的倾诉欲，更迫不及待拆开自己的心。表明自己的态度。以前听《半岛》、《晴天》、《彩虹》、《黑色毛衣》，你感觉杰伦无非是在对一个虚拟的爱人抒情，所以，看起来有一种艺术的高度。但这次的感觉完全不同了，你看他喃喃喃喃的样。还有些口水话，像哄小孩一样，哄着哄着，突然来一句，“如果突然心急 想要美好婚姻 我的城堡说欢迎光临”，意思很明显了，这他妈是一张泡妞专辑。
然后为了表示与某个漂亮的九零后同学没有代沟，《水手怕水》来啦！这是我最喜欢的风格了，你们说的“腐”是什么意思？我不喜欢类似陈奕迅那种动不动就一脸苦大仇深的歌手，你是有多欲求不满才能摆出这种腔调啊！你是被多少女人带了绿帽才能装出这种心碎啊！所以说我执着的喜欢着“装嫩”的朋友们，我也喜欢《牛仔很忙》那张专辑，你听着那些活泼挑逗的音符，会觉得原来青春可以长一点，再长一点。
另外，由《水手怕水》那几张海报我们可以得出一些结论：一是某九零后小朋友喜欢制服诱惑；二是周杰伦和“王宝强”是好朋友。
唯一能跟《水手怕水》歌词媲美的要属方文山的《琴伤》了。其实很想摘两句来和大家一起膜拜的，但是我忽然发现这做不到，因为这首词不是因某几句而经典，它本身就是一个美的整体，是实打实一气呵成的美，我不能摘下任何一句，就好比我不能割下维纳斯的**供大家一起意淫，单论**，空姐姐比维纳斯强多了。
最后评《超跑女神》是因为这词让我很浮想联翩啊，乍一看我就断定这必然是周杰伦的歌词，因为大概只有周杰伦这样的“大俗人”才会如此不加掩饰的透露出对香车美女的热爱……但了解到真相以后，我的人生观就果断的崩溃了。
如果艺术果真源于生活，那么《超跑女神》可以得出三个结论：
一是文山兄的妞很正。
二是男人都是一样的。我再也不相信爱情了。
三是还是文艺青年观察得仔细啊，我们这种俗人，看完美女就记得胸围和脸蛋，而文山兄从弯睫毛到烟熏妆，从亮亮的唇膏到画心的指甲，当然还有一些比较重要的指标，比如长长的腿和短短的裙……可以说，这种观察方法非常写实，非常严谨，从上到下，由表及里。值得推广。
又要谈作曲了吗？我真不会耶。但是我有一个小发现，周杰伦近来少了很多那种随性而起的rap了。这大概是受到去年上次抄袭事件的影响吧。
记得那时《疗伤烧肉粽》很早就写好录好了，然后还特地copy了几份寄给晓松、晓晓、小汪、小峰、小筷子、小兄弟等多位著名音乐人鉴赏。但是，里面有一段用rap唱的词就惹麻烦了，如下：
不听我的劝 纠缠好几年
委屈时借你靠肩 我不收你钱
等你想开了 不会再红着眼
什么叫正港的情人我来示范一遍
首先是晓晓老师发现的，因为这和她的“畜牧业朋克经典”——《爱情买卖》里的那段rap实在太像了。如下：
出卖你的爱 逼着你离开
看到痛苦的你我的眼泪也掉下来
出卖你的爱 我背了良心债
就算付出再多感情也再买不回来
为此，众大陆音乐人纷纷强烈谴责：海那边的朋友啊，在模仿、借鉴、引用、抄袭大陆音乐作品的这条不归路上，你们还要执迷多久？做人不能无情无耻无理取闹到这种地步！
迫于压力，周同学最后改“说唱”为“唱”了，大陆乐评界认为，这是一次人民群众的集体胜利。而小周因为知错能改，精神可嘉，给予某金曲奖提名资格。以资鼓励。这叫宽容，懂吧。
最后，我记得看评论的时候，一些朋友提醒我还可以评一评和声，但是，这张专辑的和声有什么可评的呢？如果是像《jay》这样的专辑——超过半数的曲目都玩r&b，那和声就真正是一项很关键的部分了，所以你去认真听听看。《jay》是不是常常让你感觉到有好几个周杰伦一同在演绎？这一点不奇怪，如我之前说的了。r&b无论怎么玩，其目的都一定是为了展现歌者的声线魅力，使整首歌不至于乏味无聊。
可《惊叹号》这专辑明显不需要多神奇的和声啊，该和的地方随便和一下就好了，唱情歌的部分和多一点就好了。不过，像**曲里面还是有大量的和声。周杰伦用的是一种接近于说梦话的唱法，粗一听很不习惯，但看歌词后了解到这首歌的主题，不得不说，草。还真不是乱来的！这也说明了周杰伦做这张专辑的时候的确有用心，虽然这所谓的“用心”更接近于一种天才的“本能”罢了。
至于当年那种和声，你都不知道周杰伦曾花了多少的心思在上面啊，不仅精细考究，而且变化多端，绝不可能是胡乱准备一下就到录音棚里随便细个嗓随便转个调就能完成的。不过当年也的确有这个需要，因为以前的编曲手段还没有现在这么丰富，如果缺乏很好的和声的话，整首歌会觉得空。现在不同了，现在的编曲人进化到了编曲的时候根本就不想乐器的部分，想的是频段，然后想混音的部分，再去想乐理，所以哪怕没有最完美的和声，人家也能用各种频段的东西塞满了让你觉得“丰富”。时代不同了。
不过呢，现在的流行音乐，很多听着非常“悦耳”的歌，基本上都还是有很棒的和声的，比如，苏打绿的《小情歌》，我听伴奏带的时候真的是动容了，立马用audition软件截取了吴青峰的天籁和声作为手机铃声，这绝对拉风啊。
总的来说，后面这六首歌还不错，我打四星吧，加上前五首歌的那三星，一共是七星。但是网站没有七星，我就打五星好了。脑残粉都这么算的。
文末总想写两句煽情的来恶心大家，但是想想还是积点德吧。
……
杜星河看到最后，忍不住笑了，他可以从这个作者心里体验到一个杰迷的无奈。（未完待续。。）
第842章 周董音乐排行（二十五）
听过《惊叹号》后，杜星河又熬着时间听了周董2012年12月28日发行的第12张个人专辑《12新作》。
这张专辑要明显比《惊叹号》更令人惊喜，特别是最后一首歌《乌克丽丽》，绝对的亮点。这可以从乐迷们发的评论中窥见一斑。
其中有个帖子是这么写的，名字叫《愿你的音乐没有白听》，专门评价《12新作》的。
……
先说两个关于周杰伦唱片的个人观点，也是这些年一直积压在心里无处可写的纠结。
首先，就是周杰伦的mv不能看。不论别人同不同意这句话，总之周杰伦从《叶惠美》开始对自己唱片音乐以外的部分掌控权变大之后，便将自己所谓的梦想行为强力加持到后来的专辑中。当然，这种行为以他的权限来讲无可厚非，但我更觉得只能称之为一种好奇心作用下的固执做法。参演真正的电影后，他对自己驾驭影视的自信更增，从创意插足直到全权接手mv的拍摄胆量越来越大，以至于我们看到后来的mv，都是极端的个人英雄主义、科幻虚拟穿越，以及高中模式恋爱三大情节类型。我相信周杰伦是爱透了这些mv，但实际上这些影视成品的实际质感与他制作的音乐相比，相差太远太远，甚至会完全拖垮音乐作品的档次。
而且还有一点——对聆听者而言，任何歌曲产生的画面感必然都是多样而丰富而非单一的。即使是方文山这种类型的歌词，一百个人听去也必然在脑中获得一百种属于自己的画面感。但周杰伦导演的mv往往充满不可调和的叙事性，这就导致他创造的音乐录影带画面开始强力剥夺、覆盖听众的想象力。这种情况或是双刃，但若想达到好的收效必然考验能力硬件，否则。就是弄巧成拙。不论别人怎么看，个人认为周杰伦导演的mv都存在一些编剧和结构上的问题，让欣赏过程遭到阻绊，而后与音乐的意境无法吻合，最后导致综合性的扣分。为什么台…湾有很多mv的情节都清淡如水、甚至毫无剧情，但让人看起来还是相当舒服？第一。因为台…湾小清新之魂所致，第二，便是成熟的导演懂得妥协mv对音乐的影响范围，不会去用画面打扰听众想象的空间和意淫的权力。但周杰伦在这一点上比较反其道而行，依笔者看来就是造成近年来专辑“中国风重复”、”编曲无突破”等等说法的实际理由——其实那些作品根本就不是雷同的，明摆着的。只是大量重复老套的mv情节给这些歌曲套上了系列模式化情结，结果导致了大半听众的反感和心理抵触。
所以《公公偏头痛》的mv出现后，我扫了一眼就把页面往下拉。避开偏颇的视觉，只听歌曲本身。短暂的一瞥已经知晓这支mv能讲什么。他所要制造的氛围、基调和将叙述的要义已昭然若揭。虽然故事的主体有变，不再做皇上而是太监，但还是离不开恶搞难笑的根源。而直接听音乐所得到的感受便是，《公公偏头痛》是如此一首出色的电子作品，它集成了几乎一切属于周杰伦成熟期电子音乐的优点。细腻而有层次的编配、用心充满巧思的断句和咬字、传统乐器在编曲中的打散和重组，以及合音部分的剪辑和有机串联——如果可以砍掉开头的那段对白，简直是可以比拟《忍者》级别的作品。但看过mv的人难免要被毫不留情的脑补画面冲击，无法获得自己与音乐节奏纹丝合缝、或客观评价编曲的第一印象。导致因失败恶搞产生对这首歌曲的偏见或直接放弃。
另外一个看法，就是周杰伦一卖萌唱片就成功。早在卖萌这个词还不存在的时候。周杰伦在形象的打理上就曾数次因萌而成。太远了不说，就《我很忙》进退适中又讨人欢喜的造型来讲，为唱片带来的附加功效简直是五星级的。唱片的主题和造型是如此重要，只因华语流行常态性地脱离主题，而往往要依靠一个能量释放平稳、使人获得安宁心理作用的系统外在来让专辑的聆听流向趋于集中。而《魔杰座》之类英雄化过于浓烈、个人张力过大、浓墨重彩电脑特效用之无尽的主题形象不但喧宾夺主，且在这个大家“什么都看过、什么都不稀奇”的资源化世道。很难造成让人眼前一亮的效果。《跨时代》的造型亦是，而个人认为这与两张专辑连续收到相对较差的整体评分的缘由是紧密相连的。其实这个看法和之前关于mv问题的叙述有交叉，但作用一定会更频繁、更直接，因为mv在观看与否上毕竟可以选择，但唱片封套永远离不开你的视线。
而《十二新作》此角度的力量必然是温和而收敛的。不具有**丝模式的强加性和过厚的故事性，会让人对唱片产生一定的好感。虽然，很多人第一时间都否定了这款白马造型，其实是白头造型首当其冲——但清晰版的封面中，可以看到整幅图片的美术质感，且不去评论周董的服装设计，就照片的重心设置与色调层次来讲，并不会给人不可原谅的突兀感，还有几分油画的韵味。不论如何，这个自恋度数绝对是在《魔杰座》、《跨时代》之下的。所以个人认为这是一次成功的卖萌，而不是过于自我渲染的主题泛化。
说完似与音乐无关的两点，已经为《十二新作》给出五星评价——这应该是周杰伦在六年内真正与《范特西》水平趋近的唱片，且是将倒数三张专辑一并踩在脚下的阶段式成就。从第一首《四季列车》扎实的氛围描绘力度、节奏与歌词韵脚的打磨搭配就听到了久违的经典感触，而这种悦耳度的再生周期已经太久、太令人怀念。《手语》是难得前奏即给人莫名好感的歌曲。虽然实质比较杂烩：钢琴骨架，r&b节奏的底，而演唱情绪稍有卖弄，唱段整体层次多样而跳跃。最重要的是，多者综合在完整耐听的旋律下。与一年前噩梦不散的《mine mine》有最本质区别的。这首歌的bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余感，且仔细听可以发现，一直铺陈在耳际的电子音效居然是专辅于此段的演唱节奏。《手语》这首歌展现了最经典的周杰伦式音乐立体感，也赋予听众最辽阔的情境想象空间。
提前发布就引起一面倒好评的《明明就》和抒情摇滚的《爱你没差》都是极具传唱潜力的情歌作品。这当然也是占了爱的好处，吃了情的豆腐。其实，说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假。但就流行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌深深沉浸其中不肯自拔的状况。像诉尽《兰亭序》的不是，却守着《说好的幸福呢》发呆不止；抱怨《烟花易冷》老旧传统，又偷听《说了再见》自导自演个人现实的感情戏码，这都是关于国风倒戈与情歌耐受交叉的矛盾。这样还控诉周杰伦的才情，就有点太不公平了。其实也反映出简单的道理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容，比如所谓人人无法免俗的爱与情，而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风，一旦稍微进入模式化，便会引起条件反射般的不快。这也就是部分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应。而对同掺韵味的《明明就》大投好感的缘由。感情至深一如往常，引人共鸣的导火索像数不清触手的毛细血管，随着旋律蔓
