重生动漫之父-第564部分
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第八百四十二章 漫画未动，动画先行
《食梦者：爆漫》其中的精彩，用漫画就可以表现出来。不过剩下的其他作品却不能这样，比如《白箱》，《白箱》中会出现给原画上色的部分，如果以黑白线稿来画的话，人们根本无法直观的去看到原画的变化，无法体会其中的的魅力，只能去脑补。
当然，这样也可以用彩漫来表现，增加一个或几个上色的助手，贺晨就能推出彩漫了，对贺晨而言，这算不上什么事。可是除了颜色之外，最重要的一点还有声音——动画是有声音的，bgm的音，配音的音。
这一点，漫画是无论如何都体现不出来的。
仅仅用画面加以文字来让观众们脑补，永远不如亲耳去听的感受来的更深刻，更真切。配音是动画非常重要的一部分，在这个故事中也是一个主角，如果只是漫画的话，那么所有人都能表现，唯独她表现不出来，也就失去了主角的味道。
再如《k…on》，作为漫画来说，只能算是一般——因为漫画没有歌，虽然《k…on》是以“萌”惊天下，然而这部作品中的那些歌曲，却是它非常重要的加分项，这是动画完爆漫画的一点。甚至可以说，如果没有动画版的《k…on》以及那些歌，也就不会有日后那个萌系霸主《k…on》。
所以“食梦者”系类剩下的几部作品（《白箱》、《k…on》、《lovelive》、《偶像大师》），全部都是动画先行，这几部的企划。甚至比《食梦者：爆漫》的企划更早——因为这些故事中。都有成长。不论是《k…on》还是《偶像大师》，贺晨启用的新人如果先培训起来，事后再去“演”新人的那种青涩的效果，纵使她们能有伊静姌那种轻驾就熟的大师级程度，那也远远不如他们就以新人时那种懵懂的录音——再怎么演，也不可能比一个真正的新人，更像新人。
因此几部作品的配音，完全是从他们还没有经过系统培训的时候就已经开始。比如《白箱》中的坂木静香，她在故事中以新人去应聘配音时的配音，就是贺晨的新人计划中选定的新人在只经过初期粗劣培训时的本色出演，在初期的时候配完了这一部分，然后在培训起来后，再反过来配音前边的部分，如此便能轻易给人表现出一种成长的感觉。
其他也皆是如此。
这个的成本很高，代价很大，一般人根本不会为了一部作品显得“真实”，而花大力气做这样可有可无的事情。不过对天漫来说。却也不难——因为天漫有自己的大学，有优秀的人才后备供他们选择。更有成熟的培训体系，以及海量的作品可以供天漫的新人来练手，想要实现贺晨的目标，天漫不费吹灰之力就可以做到。
而这也是天漫得天独厚、独一无二，凌驾在所有人之上的优势，有优势不用会遭天谴，贺晨有什么理由不做出这种“完美”的作品呢？
动漫、动漫，动画与漫画，两者一直都是不可分割的一体。一部《食梦者：爆漫》写出了漫画的故事，而一部《食梦者：白箱》则描绘了那一群几乎从来不被人所关注，幕后的动画从业者的故事。
既然同为“食梦者”系列，《食梦者：白箱》的主题自然是梦想。
这是个浅而泛的主题，然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程，而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。
五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想：喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人，虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标，看到周围人都有梦想时经常感到迷茫；绘麻有绘画的天分与梦想，而且已经确实成为了原画师，但是在工作中碰到许多现实困难，一直在磕磕绊绊地前进中；静香一直坚定着当声优的心，虽然进了事务所但是却一直未能出道，但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上；美沙虽然从事了梦想的3d制作工作，但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰；尚未毕业小绿是最初的美好，是梦想最为理想化的雏形阶段，仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树，但是各自的现实处境却各不相同，代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。
《白箱》的故事线有两条，一明一暗：明线是高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而暗线则是以天漫两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。
天漫依然是自己给自己打广告，毫无羞耻地挂上了天漫的名号，明明是业界巨无霸，可是在故事中却只是一个第二档次徘徊在中下游的小公司。天漫身为这个行业的缔造者、开创者、领导者，本身来说，故事中发生的这些故事根本就不会在天漫身上发生——体系太完备了，就算出现了问题，也有成熟的应急补救措施。因此天漫的动画从来不会出现这样那样的问题。可是，天漫却制作出了一个无数小公司都或多或少经历过的故事。
对于那些怀着心中依旧怀着梦想而奋斗的小公司，这一部作品对他们的意义与感动不言而喻，尽管这个故事中并没有出现他们，可是对他们来说，这一部作品就是在描写他们的故事。
《白箱》的故事表面上看起来整体比较温暖单纯，仿佛理想化的乌托邦，可是却也体现出了业界的真实。些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。
相较于年轻人，稍微成熟点的，尤其是那种刚刚踏入社会的人，对这一部作品则更有感触。（未完待续。。）
第八百四十三章 我们还是来做咸鱼吧！
“总有一天，必定，无论如何……”
“由我们这五个人……”
“制作出……”
“动画……”
“作品！”
五个有着相同爱好以及相同梦想的软妹子向着同一个目标奋斗，周围围绕着她们散发出去的那粉色而光明的色彩，以及那轻柔、让人心情舒畅的bgm，象征着她们美好的梦想。
初看之下，让观众们以为接下来就是几个人开始为她们的目标奋斗的故事。可是画面突然一转，没有任何过渡，瞬间转到了另一个画面，bgm也戛然而止，就仿佛正在做着一个美好的梦，可是突然被惊醒一样。
画面直接转到了两年半后，宫森葵脸上没有了当初大家那对梦想憧憬，仿佛有着无穷斗志的明亮表情，是一脸疲惫——仿佛被玩坏了一样的表情。
开着车，在寂静无人的十字路口上，等待着红灯过去。
不少已经参加了工作的人，看到这一幕，心中都不约而同的一动，继而莞尔一笑，恍若看到了曾经的自己，只用了一个转折，两个画面，就让人看到了校园与社会，梦想与现实的差异。
刘畅怀着对动画的喜爱，也进入了动画行业，加入了一家小的动画公司，《食梦者：白箱》中发生的那些各种各样的问题，让他仿佛看到了自己公司的影子。总是因为各种各样的问题，而显得忙忙碌碌。
每天下班的时候，都已经到了深夜。
《食梦者：白箱》的播放时间是在黄金档。他从来没有一天有机会看到首播。不过好在现在的电视有回放的功能。每天他都会设定好。回来之后就能看到动画，然后一天的忙碌与烦躁，总会消失的无影无踪。
看着《食梦者：白箱》，他又回想起了自己踏入这个行业时的初心，他喜欢这些，只要有爱，再忙碌的生活也只会让他感到充实。他们公司的人全部都是《食梦者：白箱》的脑残粉，每天上班来在工作之前的第一件事。就是聊聊昨天动画中的故事。
在故事中，化身为新锐的天漫动画公司更加贴近他们的生活，从主人公的影子里，他们常常能体会到那些属于普通的他们的点点滴滴，常常不知不觉间会拾起深埋在记忆中曾经的自己；就如同漫步在秋日的小径，从脚下拾起一片美丽的枫叶。
……
宫森葵下班的时候，接到了电话，是母亲打来的。母亲很高兴地说着在动画最后看到了宫森葵的名字，虽然看不懂，不过在那个名字母亲看了很多遍。一边说着。还一边嘱咐着宫森葵注意身体，吃好睡好。不要太劳累。
这样的电话，几乎每一个在外工作的人，都经常接到。父母们每一次都掐着时间，算好了孩子们下班的时间，在他们没事的时候才打来电话，啰啰嗦嗦，但是却充满了关爱。
姜言想起了自己以前，动画中那母亲的口吻跟自己的母亲几乎一模一样——其实天下所有爱着孩子的父母都有着同样的心。
而且宫森葵的反应也跟她一模一样，不想让父母担心，或者也是为了逞强，从来不会将任何麻烦告诉父母，明明吃着便当或者一些快餐，却说自己吃的很好，不需要担心。
很短暂的一幕，没有催泪的bgm，也没有刻意表现什么，普通的就如千万家庭的普通的对话，可是却让不少在外工作的人眼睛湿润了。
一些在国外留学或者工作的人更是泪奔，他们的父母也时常会给他们打电话，为了不影响到他们，父母们都会掐着时间，在他们有空的时候才打过来，可是因为时间差，有空的时候或许在国内已经是深夜。在很多人都已经睡觉休息的时候，他们的父母却看着表，算着时间，向孩子们打着电话，听听孩子的声音。
“一开始觉得喵森好可怜，每天忙的脚不沾地，每天说的最多的一句话就是‘对不起’。可是到最后才发现，静香原来才是最可怜的！喵森、绘麻好歹都已经开始正式做了动画的工作，可是小静香连一个动画配音都没有，好不容易接到一个试音，可是对手却是大明星！励志做一名配音，可是却得在酒屋打工来维生！怎一个惨字了的！”
静香的遭遇得到了粉丝们的无限同情，都是聚在一起的好姬友，可是看着别人都已经在梦想的道路上前进，而自己还没有踏上梦想，简直是人间惨剧。
虽然嘴上没说什么，可是这种落差对内心还是有着很大的冲击，最后喝地伶仃大醉，更是让人们为她感到心酸。
工作艰辛，谋生不易。
这八个字不是说说而已，这是残酷的社会的真实写照。
“从来都不知道配音的竞争竟然如此激烈和残酷。”
“是啊，大浪淘沙，我也是一个配音，之前好不容易接到一部动画的主角，跟我竞争的竟然是天漫的野中萌，实力太强大了。我能明白静香的心情啊，为了梦想，可是技不如人，那种不甘与心痛，太难受了。”
“幸好天漫的主力配音大都是只配音天漫的作品，偶尔其他的才会出来接接外快，否则的话，竞争会更加残酷啊。”
一些人对此唏嘘不已。
尤其是跟静香对比的还有一个《食梦者：爆漫》中的美保，贺晨的漫画中，让两人加入的都是同一个公司——天漫娱乐。
美保从配角到主角一路前进，而静香却连一个配角，乃至龙套的机会都没有，两相对比，让人更加为她感到心酸。
《白箱》中有一个重要的主题，那就是手绘与3d之争，这是在原来岛国存在的一个非常直接的矛盾冲突，也是动画界的一大问题。这并非单纯是理念之争，还是一个社会问题，如果全部都使用3d的话，那业界的那海量的画师将会面对怎样的生存问题？
这是一个非常尖锐的矛盾。
可是在贺晨这里，矛盾并不明显，因为贺晨只在乎“能不能让动画表现的更精彩”，并不在乎究竟使用怎样的表现手法。只要能给观众们带来精彩的表演，贺晨就会将任何新技术融汇进来。
海纳百川，有容乃大。只有不断的进取，才能不断的进步，给这个世界带来更多更精彩的动画。
不论是过渡执着与手绘，还是过渡执着于3d都算是舍本逐末。这样的苗头在贺晨这个世界已经出现，于是《白箱》恰到好处的登场，将这个问题摆上来，重新帮人们找回制作动画的初心，扑灭这个苗头，让动画行业更加健康地茁壮成长。
绘麻在工作中遇到了瓶颈，正如每一个初入职场的菜鸟一样，这是每一个人的必经之路，区别只在于有些人越过了瓶颈，而有些人则被挡在了门外。
对于创作者来说，更能理解绘麻的瓶颈——不会画画了，就连自己对自己也失去了信心，内心给自己太大的压力，于是让自己崩溃，就连以前能画好的东西，也完全不会画了。
武诚卡文的时候，是一模一样的感受，明明心中有想法， 可是就是不知道该如何去写，明明想写的更好，可是写出来却总是不伦不类，内心的巨大压力又导致自己越来越不会写。那种痛苦与煎熬，让他恨不得将自己的脑壳打开，将大脑绞碎了放点辣椒、酱油、香菜然后吃掉。
闭门造车是行不通的，前辈带着绘麻去散步，放开心情，开阔视野，亲身去感受所要画东西，在前辈的指点下，绘麻走出了瓶颈。
这正是故事来源于生活，有时候卡文了，武诚也会去散步，在小区里走走，或者去公园逛逛，看看世间百态，有时候灵感就是有意去找它不现，无意找他却冒出来。
话说着简单，大多数人都听过，可是在真正需要的时候，却总会被人遗忘，忽略。
虐完了绘麻，于是轮到了美沙。
绘麻的经历，可以看做是工作中的瓶颈，而美沙，比绘麻更惨，应该说是工作上的歧途——尽管并非本意。
刚从学习出来的菜鸟求职者恐怕基本都会遇到这样的情况，满怀期待的走进一个公司，可是到头来却发现这公司跟自己所憧憬的根本就不一样。
美沙没有绘麻那种绘画的天赋，但是她也渴望跟大家一起做动画，于是她学习了3d。可是进入了曾经憧憬过的�
