文艺生活-第212部分
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“前两天晓刚和我提了一嘴，他有个想法，我倒是没什么，就怕老外不适应咱们的工作方式，沟通起来麻烦。”葛尤担心道。
“没事儿，在咱们的地盘，不能太惯着他们，华国人民早就站起来了。”林子轩玩笑道。
两人聊了几句，电影开始放映。
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第四百六十七章 人生的悲喜剧
姜闻的这部《许三观卖血记》更像是一个传奇故事。
影片通过许三观这个人物勾勒出华国底层民众几十年的生活变迁，每一次遇到生活上的磨难，许三观都是依靠卖血来化解。
卖血成为底层民众谋生的主要手段，电影中的小镇成了一个缩影。
姜闻着重刻画了许三观卖血时的神情和举动，他把许三观当作英雄进行塑造。
一个有着各种毛病的小人物原本不具备英雄的气质，然而，在每一次卖血的时候，许三观都像是上战场的英雄。
他是为了自己的家庭，自己的爱人才去卖血的，这件事本身就有一种悲剧的东西在里面。
于是，许三观在姜闻的镜头下成了一位悲剧英雄。
只不过，葛尤的演绎截然不同，他没有把许三观当成一个英雄来演。
许三观平日里的所作所为没有英雄事迹，都是一些生活中的琐事。
姜闻擅长塑造英雄，葛尤善于演绎小人物，两人的合作把各自的特点发挥的淋漓尽致。
葛尤只是演好自己的小人物，英雄的气质是姜闻强加在葛尤身上的，这两种气质在葛尤的身上既矛盾又和谐，还显得有些滑稽。
这部片子没有太多的悲剧，而是以喜剧的成分为主。
葛尤就是用这种喜剧的方式来演绎姜闻所要表达的悲剧英雄形象，看似矛盾，其实更能引起观众的共鸣。
在大家看来，这就是一出人生的悲喜剧，混淆了悲剧和喜剧的界限。
悲中有喜，喜中有悲，悲喜交集。
在《活着》中，福贵身边的亲人一个个死去，带着浓重的悲剧和宿命色彩。
在《许三观卖血记》里，通过许三观的不断努力，保住了家庭，虽然遇到了诸多磨难，却没有造成悲剧的结果。
张亿谋用客观的镜头记录下福贵的一生，葛尤在里面的表演很精彩，不过人物更多的是随波逐流，处于被动的状态。
姜闻的方式和张亿谋不同，他用镜头参与到了故事之中。
通过镜头的处理让葛尤具有了一丝英雄的色彩，在每次卖血的时候都会有葛尤的特写镜头，突出那种凝重的氛围。
尤其是最后为了救儿子，许三观从小镇前往沪城，一路卖了六次血，筹齐了手术的费用。
他自己差一点没有死掉，关键这个儿子还不是他亲生的，而是他老婆和别的男人的孩子。
许三观卖血养育照顾自己的儿女是人之常情，可这一次就有点英雄的意味了，不为利己，甘愿牺牲，这其实就是英雄的行为。
这一段情节是许三观生命中的高氵朝，但真正让观众动容的是结局。
当许三观老了，家里的生活好了，不需要他再卖血，他有天突发奇想，想去卖血试试，不过因为他太老，已经没人要他的血了。
于是，许三观坐在街头痛哭。
他担心以后家里再碰到磨难，自己没有能力再照顾这个家庭了。
在《活着》这部影片里，福贵历经人生的诸多苦难，最后仍然笑着面对生活。
在《许三观卖血记》的结尾，许三观却痛哭失声，为未来而担心。
一个笑，一个哭，都让观众难以释怀。
葛尤在张亿谋的镜头里笑的很灿烂，那是一种历经沧桑后的淡然，他接受了命运的安排。
在姜闻的镜头里，葛尤哭的很伤心，不能卖血，他再也无法把握以后的命运了。
说不上哪种面对人生的态度更好，但葛尤演绎的同样精彩。
有人觉得葛尤无法突破，看了这部片子，就知道葛尤没有重复以前的形象。
他塑造了一个带有传奇色彩的小人物，奉献了一次极为精彩的表演。
姜闻的导演手法更为纯熟，在拍摄《阳光灿烂的日子》的时候，他还在进行各种尝试，如今他清楚的知道自己要的是什么。
影片结束，放映厅内灯光亮起，现场响起热烈的掌声。
姜闻和葛尤站起来致谢，这是内部放映，来的都是和他们交情不错的人物。
接下来会有一场简短的讨论，说一说各自对影片的看法。
有人恭喜葛尤，有人探讨姜闻的这种拍摄手法是否合适，导演过度的参与到剧情之中，有破坏剧情的嫌疑。
还有人担心片中的情节难以通过审查，卖血是一种非正常的谋生手段，是灰色地带。
把这种手段当成度过难关的救命稻草本身就不太恰当，再把人物塑造成英雄的形象过于冒险，带有讽刺的意味。
姜闻对这些问题做出了解释，阐明了他的拍摄意图。
他想拍的是民间的传奇，民间的温情，民间的人性，民间的伦理结构，民间人生世态，这些东西构成了影片的主题，再通过许三观这个人物表现出来。
他不满足于冷静的观察，而是要深深的挖掘。
至于能不能通过审查，姜闻不怎么在乎，如果要修改的地方太多，他不介意就这么算了。
这部片子虽然是合拍片，但资金主要来自欧洲电影人，版权在人家手里，他做不了主。
在马克穆勒的推荐下，《许三观卖血记》将入围今年威尼斯国际电影节的主竞赛单元。
如果影片在总局过不了审查，姜闻会和当年的张亿谋面临同样的处境，只是不知道他有没有张亿谋的好运气。
有人询问了李桉对这部影片的看法。
作为在欧洲和好莱坞都有影响力的导演，大家想知道李桉是怎么看待国产电影的。
“感触挺深，我以前对内地的影片接触不多，这部片子很有想象力，人物塑造的很好，尤其是葛先生的表演，让人印象深刻。”李桉评价道。
“那这部电影在好莱坞有没有市场呢？”有人追问道。
“在欧洲的话会卖的不错，商业片在好莱坞更受欢迎，不过如果能进入好莱坞的艺术院线，或许会有不错的成绩。”李桉如此说道。
在好莱坞，文艺片一般第一轮在主流院线上映，第二轮在艺术院线上映。
在艺术院线，一部电影可以超长放映，上映一两年都是常事，能够取得更好的票房成绩。
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第四百六十八章 修改
正如不少人担心的那样，姜闻把《许三观卖血记》送到总局后，结果不太理想。
根据参与审查的郑洞添所说，电影审查委员会的委员们分成了两派。
一派以导演和影评人为主，他们认为这部影片的艺术性强，在真实反映现实生活的基础上加入了传奇的色彩，极具感染力。
另一派是部分影评人和圈外的人，包括作家、社会学者和历史学家等等。
他们觉得影片有歪曲和丑化的嫌疑，很可能在社会和国际上造成不良的影响。
导演把一个卖血的农民塑造成了拯救者的形象，让观众怎么看这个社会。
总局的官员对此表示认同，把意见转交给姜闻，让他修改后再送审。
《许三观卖血记》的小说能顺利出版不代表电影就能通过审查，小说是文字性的描述，远没有画面来的直观，这是两种不同的艺术形式。
而且，从传播的角度来说，小说的影响力远没有电影广泛。
像这类纯文学的小说，在国内的销量很难超过百万册。
可电影一旦上映，或许就会有数百万的观众，如果还在电视上播出，那就更没谱了。
以华国电视台的电影频道为例，一部电影只要有百分之零点一的收视率，就说明有一百二十万的观众看了这部片子。
电影频道最好的收视率可以达到百分之二，那就相当于有两千万的电视观众。
这是小说没有办法相比的，很难让两千万读者都看《许三观卖血记》。
如今看纯文学小说的读者越来越少，影视剧成了观众的最爱。
所以说，目前国内在图书上的审查远没有影视剧那么严格，这和传播范围和影响力有关。
林子轩事先做了一些工作，和总局方面有过沟通，只是看起来效果不佳。
姜闻对此早有心理准备。
当初执导《阳光灿烂的日子》，为了过审他删掉了不少精彩的片段，一直都很惋惜，如今又遇到了这种情况。
“怎么改？补拍一个光明的结局？让葛尤哈哈大笑，不带这么折腾的。”姜闻牢骚道。
“先改改看吧，还有时间，这个态度要有。”林子轩劝说道，“实在过不了咱们就甭管了，反正这种事在国内又不是第一次，不过你要想清楚后果。”
今年的威尼斯国际电影节在九月初举行，姜闻还有大半个月的时间修改电影。
不管最终能不能过审，态度一定要到位，互相留下台阶，有回旋的余地。
在国内，影片没有通过审查就私自送到国际电影节参展的不在少数。
第六代导演里大多数都是如此，有不少导演因此受到了总局的处罚。
轻一点的写个检查，交点罚款就过去了，情节严重的几年内不准执导电影。
张亿谋那时候就是写检查和交罚款，据说还限制出境，这才没有参加戛纳电影节，实际上没那么严重，等风头过去就好了。
对于参与制作的好梦公司来说，顶多是罚点钱，主要处罚的还是导演。
“张亿谋不是没事么？这都什么年代了，我觉得问题不大。”姜闻颇为自信道。
“你自己看着办吧，要是罚款的话公司帮着交，咱们这段日子低调点，别给那帮记者乱说的机会。”林子轩嘱咐道。
总局的罚款只是个形式，它愿意罚款说明问题不大，一般不会超过五万块。
最让人不放心的就是记者，那是一帮看热闹不嫌事儿大的主。
本来没事都能被他们闹出事来，一旦闹大了，总局为了以儆效尤，处罚就会更严厉些。
不少第六代导演年轻气盛，会和记者聊这些事情，诉诉苦什么的，以为只要把事情闹大了，总局在舆论的压力下或许会妥协，自己还能博取名声。
事实上，总局不可能妥协。
而且，等到这个导演被处罚了，记者会很高兴，对他们来说这是大新闻。
“行了，我再琢磨琢磨怎么改吧。”姜闻如此说道。
看着姜闻平静下来，林子轩离开了姜闻的电影公司。
姜闻不是一个善于经营的人，他当初开这家电影公司的时候意气风发，想要做一番事业，到了现在只剩下一个空壳子。
主要是产量太低，你几年才拍一部片子，公司里的员工怎么养，谁还愿意跟着你。
如果像冯晓刚那样一年拍一部票房大卖的电影，还能维持的下来。
在国内，像姜闻这样的情况不少，张亿谋以前也有自己的班底，不过现在他加入了张伟评成立的影视公司，成为艺术总监。
随着国内民营影视公司的迅速发展，导演从海外获取资金，单打独斗的局面将逐渐消失。
加入影视公司，成为签约导演，这是一种新的合作模式。
影视公司为导演提供拍摄资金和配套服务，导演可以安心拍片子，不用为其他琐事操心。
林子轩回到家里，慕姗姗正在看电影。
“姜哥怎么样？没问题吧？”慕姗姗关切道。
“没事儿，就是发发牢骚，他心里明白着呢。”林子轩回答道，“看了李桉的片子感觉怎么样？有没有找到采访的要点？”
由于要给李桉做一次访谈，慕姗姗正在做功课。
采访一位导演，至少要把人家的电影大致过一遍，这是最起码的尊重，别闹出笑话来。
李桉的电影没有在内地上映过，慕姗姗从广播学院的表演系找来了录像带。
“说不好，他的电影感情方面表现的很好，尤其是在处理女性之间的感情上非常细腻。”慕姗姗评价道，“我看了一些影评，大多集中在李桉怎么沟通东西方文化上，对于电影本身的评论倒不是很多。”
慕姗姗之所以没有在李桉刚来京城的时候就做访谈，是因为不太了解李桉和他的电影。
再说，国内的电影圈对李桉的研究不多，资料不好找。
“观众不见得喜欢听电影里的故事，他们都没看过李桉的电影，估计更喜欢名人的八卦，比如李桉曾经在家里闲了六年时间，李桉和好莱坞大明星的合作等等。”林子轩分析道。
“那怎么能行？我想进行有深度的访谈。”慕姗姗坚持道。
“好吧，到时候别忘了问他对奥斯卡的看法，观众肯定想听这个。”林子轩提醒道。
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第四百六十九章 困顿的时光
1985年，李桉从纽约大学电影研究所毕业后曾经有过一段困顿的时光。
刚毕业的时候还很意气风发，他的毕业作品在纽约大学的影展上获得了最佳影片和最佳导演两个奖项，显露出过人的导演才华。
他被美国大型经纪公司的经纪人看中，成了经纪公司的签约导演。
那位经纪人非常看好李桉在美国的发展，然而事情并没有按照预想的方向前进。
这时候，李桉的妻子还在上学，李桉写了个剧本到好莱坞的电影公司寻找投资的机会。
他两个星期跑了三十多家电影公司，有的电影公司觉得不错，就建议李桉对某个部分加以修改，过了两个月再去，电影公司还是建议修改。
这在好莱坞是正常现象，电影公司会让作者三番五次的修改，这样一耗就有一两年时间。
不是无疾而终，就是继续发展，这被称为好莱坞电影公司的企划炼狱。
据说平均一个剧本从初稿到开拍要经历五年左右，这还是指千万分之一顺利拍成的剧本，绝大部�
