文艺生活-第202部分
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“思想狭隘了不是，现在是经济挂帅的时代，成功的标准变了，以前是唯有读书高，现在是抓住老鼠就是好猫。”林子轩调侃道。
“你们俩啊，吃个饭都不消停。”郑秀莲不满道，“甭管什么时候，多念书都有好处，以后让小雪念博士，咱家也出个博士。”
老一辈人对念书较为执着，他们经历过那个没书可读的年代，吃过没有文化的苦。
“那行，咱们小雪以后考个女博士。”林子轩逗着女儿玩儿。
“随她自己吧，别逼得太紧了。”慕姗姗看着女儿，关爱道。
小丫头根本弄不清什么是博士，她在乎的是，那个博士能吃么？
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第四百四十五章 调节
五月中旬，当《泰坦尼克号》在国内持续火爆的时候，姜闻带着《许三观卖血记》的剧组回到了京城，经过大半年的忙活，电影终于杀青。
主要是资金快花完了，否则他还要继续折腾呢。
来自欧洲的投资商见识了姜闻拍片时的状态，备受折磨。
即便他们和不少文艺片导演合作过，知道这些人有艺术理想，拍片子追求完美，可像姜闻这样的也不多见。
这不是说姜闻脾气大，相反姜闻发脾气的时候不多，更多的是和人讲道理。
欧洲的投资商就这么不知不觉的被说服了，眼看着资金如流水一般的花了出去。
比如，在那座小城镇里有一条小河，常年不修，百姓倒垃圾，河水不够清澈，不符合五六十年代青山绿水的感觉。
为了追求效果，剧组找人修了河道，清理了垃圾，帮助当地人解决了大问题。
姜闻是那种只要手里有钱就敢花的主，他拍片子从来不知道要节省资金。
在他的观念里，不敢花钱拍什么电影。
别看欧洲的投资商对姜闻头疼，可只要《许三观卖血记》在欧洲获得了成功，他们还会继续投资姜闻的下一部电影。
这个圈子就是这样，成功的人总会受到追捧和优待。
接下来，姜闻要去法国做电影的后期。
欧洲电影公司的设备更先进一些，国内大导演的影片基本上都在国外做后期。
以京城电影制片厂为例，厂子里的设备都是八十年代从国外引进的，没有报废就不错了。
在电影行业，好莱坞的设备最先进，尤其是特效技术，其次是欧洲和日本。
国内的电影设备大多来自德国和日本，落后至少十年的时间。
不仅是电影制片厂，电影院也一样。
为了放映《泰坦尼克号》，华影公司花重金改造了京城的院线，还从美国的音响公司引进了一套新型的扬声器系统。
这套系统专门为数码音响电影院设计，可以逼真的还原影片中的音响效果。
从这里就能知道，国内的院线原来是什么样子，影院的设备早就过时了。
不是说大家不想用好东西，而是没钱买，或者说不舍得花钱买，总觉得还能用，凑合凑合就行了，久而久之，和其他国家的差距越拉越大。
由此可见，国内电影产业的工业化迫在眉睫。
这和工厂一样，想要赶上发达国家的生产水平，就要引进先进的生产设备和管理经验。
相对于对姜闻的头疼，欧洲人对葛尤相当满意，认为葛尤是一个有天赋的演员。
这么说是因为他们对葛尤还不太了解，葛尤应该属于后天努力的类型。
葛尤善于演绎小人物的内心，他知道那是一个什么状态。
影片中许三观就是个地道的小人物，在和姜闻的探讨中，葛尤尝试了很多种表演方式，寻找状态，光是这个过程就用了一个月。
结果效果很好，他虽然演出过不少小人物的形象，但这次演出来的是一个不一样的感觉。
欧洲的投资商邀请葛尤到欧洲发展，和欧洲的知名导演合作，应该会碰撞出艺术的火花。
“这是好机会啊，多少人都想进军国际影坛呢，你怎么就这么给拒了？过去试试也好，就算不成了，咱还能回来不是。”林子轩好奇道。
“还是算了，我倒不是不动心，而是觉得成不了。”葛尤摇头道，“火花是那么好碰的么？要真那么容易碰，早就酿成火灾了，别到时候拍出来的东西中不中洋不洋，那就没脸了。”
“你就是放不开，不去试试怎么知道？”姜闻反驳道，“我倒是想去，可人家不要我。”
“还真有点，在国内待惯了，跟老外拍戏没法交流，咱们自己拍戏，怎么着怎么着的，一说就明白了，和老外你说半天，中间还有个翻译，弄得太乱，找不着状态。”葛尤解释道。
“所以说根子还是在你自个身上，那些跑去好莱坞发展的，要先学英语，不懂英语根本找不到戏拍，环境改变人啊。”姜闻感慨道。
在《许三观卖血记》中扮演葛尤老婆的演员叫做陈憧，八十年代去的好莱坞发展。
“我就不换环境了，也别改了，能把国内的戏演好就成了。”葛尤笑着说道。
《许三观卖血记》拍了大半年，也就过年的时候休息了一段时间。
葛尤下半年暂时没有工作安排，一个是好好休息，还有就是要从人物里走出来。
这和拍喜剧片不一样，拍这种片子太消耗心神，尤其姜闻的要求又高，葛尤要全身心的投入进去，现在拍完了，要让自己脱离许三观这个角色。
在好莱坞，著名演员一般都有私人的心理医生，就是为了预防演员陷入角色，无法自拔。
特别是那种出演极端角色的演员，比如毒贩、杀人犯、精神病人等等。
国内还没有这种观念，演员会进行自我调节，不认为这是病，需要看心理医生。
大家比较忌讳这个，要是被媒体报道了某个演员去看了心理医生，媒体和读者不会说演员演戏太投入，而是会各种猜忌。
其他剧组和导演知道了，那这个演员接戏的机会就少了，剧组怕出事。
这是东西方的观念不同。
葛尤调节的方式很简单，就是在家里宅着，平时拉拉二胡，游游泳什么的，心里舒展。
与此同时，《泰坦尼克号》在国内上映将近两个月，票房超过一亿两千万，打破了由《真实的谎言》创下的好莱坞电影在内地的票房纪录。
如果是一般的电影，能上映一个半月时间就很长了。
但在总局的支持下，《泰坦尼克号》非但没有下档，反而朝着二三线城市蔓延，甚至一些小城镇都在放映。
华影公司不愿意错失这个好机会，准备继续放映三个月，一直到暑假结束。
随着《泰坦尼克号》在国内的持续火爆，广播、电视和报纸都在谈论着这部影片，片中的男女主角成了华国青少年的偶像。
电影的海报、贴纸、相片在全国各地卖到断货，这更像是一场全民的狂欢。
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第四百四十六章 出版
《许三观卖血记》的电影拍完，林子轩开始着手小说的出版事宜。
他准备弄两个版本，一个是小说版，还有个是剧本版。
虽然讲的是同一个故事，但两个版本的差别不小，这不是说导演不忠于原著，电影是在原著基础上的再创作，要允许导演有创作上的自由。
这是李桉为什么想要拿到《卧虎藏龙》小说改编权的原因。
越是有自己想法的导演，越不会满足于按照原著讲故事，他们要讲自己的故事。
《许三观卖血记》最终定稿的剧本和小说有差异是正常现象。
一旦牵涉到原著和电影改编，各方的立场都不一样。
原著读者抱怨电影没有拍出原著的精髓，编剧瞎编乱造，毁原著。
编剧和导演要么叫苦，要么指责原著读者不懂电影，从文字到影像不是一个简单的翻译过程，而是要重新梳理和创作。
林子轩把小说和剧本一起出版，让读者有一个对照，再稍微解释一下为什么要这么改。
相当于做一个普及的工作，读者看了之后或许就明白原著和剧本为什么不同。
不光是读者，对于那些想要进入演艺圈的作家同样有一定的借鉴作用。
有的小说适合于改成剧本，有的小说没法改，这是有原因的，作家们弄清楚了，以后创作小说的时候就会有方向性，不那么盲目。
不过，这么做可能会影响到图书的销量。
喜欢的读者不一定喜欢看剧本，你把两者放在一起，图书的价格肯定会翻倍。
原本小说的价格是十五块一本，现在变成三十块，读者购买的时候会想一想，值不值的。
出版社建议分开发行，这么做能增加小说的销量，剧本的话就很难说了，毕竟不是和影视圈有关系的人，谁会没事买剧本来读啊。
林子轩没有同意，他的本意是让大家能了解小说和剧本的不同。
而且，像这类纯文学的书籍市场越来越狭窄，销量本来就不会太好，他不怎么在乎。
或者说，林子轩有点任性，只是他现在有任性的资本。
如果林子轩是个新人，敢提出这种要求，出版社分分钟让他知道新人两个字怎么写。
如今他顶着畅销书作家的头衔，每年版税上千万，像这种作家出版社笼络还来不及呢，自然不会因为这点小事儿闹矛盾。
更何况，《许三观卖血记》的电影拍完了。
林子轩和姜闻合作的上一部电影《阳光灿烂的日子》国内票房超过五千万，在全国范围内造成了极大的影响，轰动一时。
这回加上葛尤出演，效果想必会更好。
出版社不担心会出现《活着》当初被禁的局面，《许三观卖血记》的情节没有《活着》那么尖锐，小说和剧本他们都看了，问题不大。
再说，到了下个月，意大利的格林扎那卡佛文学奖就要颁布了。
一旦获奖，肯定会出现一拨林子轩书籍的销售热潮。
在此时出版林子轩的新书，怎么想都不会吃亏，反而可能会大赚一笔，即便不得将，和一位畅销书作家保持良好的关系也没什么不好。
这是他们愿意出版《许三观卖血记》的主要原因。
对于会不会得奖，同样有记者电话采访了林子轩。
林子轩一般不接受采访，能拿到他私人手机号码的都是较为熟悉的人，他不好拒绝。
“这个不好说，意大利那个奖听说是由中学生来做评委，《活着》是现实题材的小说，主题有些悲观，不一定符合中学生的阅读习惯。”林子轩回应道，“能入围就是好事儿，谢谢大家的关心。”
“那你下个月会去意大利么？”记者追问道。
“最近手头上的事情挺多的，应该不会过去。”林子轩如此说道。
这个奖项主要是意大利那边的出版社在操办，林子轩去不去没什么影响。
他这些日子的确有事，趁着《潜伏》的余热，好梦公司的下一部谍战剧《借枪》进入了筹备阶段，剧本已经通过审查，由原班人马制作。
这个原班人马指的是剧组幕后的工作人员，而不是指原来的演员。
这牵扯到投资的问题。
《潜伏》的巨大成功导致王志闻和闫昵等人的片酬大涨，王志闻在国内的电视圈是片酬最高的那一批男演员。
他与陈导明和张国粒是一个级别，一集五万左右，三十集的剧集就要上百万的片酬。
闫昵目前的片酬是一集九千，拍一部戏也要几十万才行。
如果真用原来的演员来演，光是演员和工作人员的片酬就要占去投资的一半，只有三百万用来拍戏，拍出来的质量可想而知，糊弄观众呢。
那为什么不提高投资呢？投资一千万来拍不就行了。
投资都有风险，目前国内的电视行业的确繁荣，但投资一千万以上的电视剧不多，影视公司考虑的就是风险问题。
尤其是跟风的电视剧，更要如此。
这时候，还没有大数据和详细的市场调查，影视公司对于市场只能是一个大致的判断，没办法做到精准的定位。
比如什么题材最受欢迎，哪位明星在观众中有号召力，谁的粉丝更有凝聚力等等。
在大数据时代，都能通过网络做出统计和判断。
影视公司会根据大数据来制作电视剧，选择演员，做出投资预算。
通过《潜伏》的成功，林子轩认为谍战剧有很大的市场空间，只是，他仍然不会投资上千万拍戏，用最小的投资获得最大的盈利才是影视公司成功的关键。
林子轩打算在《借枪》中主演以新人为主，再找一些老演员出演配角，新老搭配。
陕省的长安城，长安电影制片厂。
张嘉绎在家里接到厂子里的电话，说有京城的人找他，还留了一个电话号码。
张嘉绎1991年从京城电影学院表演系毕业，被分配到长安电影制片厂，国内的电影制片厂普遍不景气，拍戏的机会不多。
作为年轻演员，他一年能有一两部戏拍就不错了，主要以跑龙套为主。
记下京城的电话号码，谢了打电话通知他的人，放下电话，张嘉绎露出回忆的神情。
他在京城生活过四年时间，往昔的大学时光似乎又回到眼前。
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第四百四十七章 闯一闯
张嘉绎和林子轩是差不多年纪的人，他们那会毕业的时候没什么选择，国家包分配，要回到原来的户籍所在地工作。
他是陕省人，自然被分配了回去，能进长安电影制片厂，算是专业对口。
当然，他也可以选择留在京城，相当于没有单位的北漂。
在九十年代初，北漂和盲流是一个概念，住在出租屋里，居无定所，经常被警察临检。
这是为什么张国粒当初来京城要找单位挂靠的原因，没有单位就是无业游民。
在那个年代，户籍有时候会决定一个人的未来。
长安电影制片厂是国家八大制片基地之一，曾经红火过，但面对市场经济的大潮，�
