文艺生活-第139部分
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各地的电视剧制作单位都盯着华国电视台，想从中了解观众的喜好。
华国电视台作为国家级媒体，在选择播出电视剧方面有很多的限制。
比如某一年是解放战争胜利多少周年，就会播出大量战争题材的电视剧，今年和明年表现香江回归，或者一国两制的片子，很容易在综合频道的黄金档播出。
这几年，华国电视台开通的频道数目越来越多。
今年一月份，第八频道面向全国各地播出，这个频道叫做文艺频道，以播放电视剧为主。
林子轩打算把《卧虎藏龙》放到华国电视台刚开播的第八频道播出，目前第八频道的播出资源不多，应该能争取到晚上八点的黄金档。
除了华国电视台，以艺术中心和各地电视台的关系，把《卧虎藏龙》推销出去不成问题。
所以，他不担心能不能收回成本，他在乎的是这部电视剧能产生多大的影响力。
《卧虎藏龙》前传拍摄的筹备工作已经在进行之中，在此之前，林子轩让张纪钟带着武术指导到香江一趟，和香江的同行交流经验。
目的就是怎么把武戏拍的更好看。
内地的武侠剧在人文和场景上更胜一筹，但在武打动作和节奏把握上不行。
这么说吧，内地的武侠剧太过注重文戏，给观众冗长拖拉的感觉，不够利索。
香江的武侠剧过一段时间就会有一段打戏，每一集里基本上都会有两到三场打戏，这种安排迎合了观众的需求。
观众看武侠剧不是看两个人在哪儿啰里啰唆的讲道理，而是想看打来打去的镜头。
既然观众爱看打戏，那为什么不增加大量的打戏呢，从头打到尾不是更好，观众看的爽，收视率一定会高。
这牵扯到投资的问题。
拍文戏就是几个人在哪儿对话，花钱少，拍武戏需要大量的准备，武打道具啊，替身啊，万一有人受伤还要治疗，耽误时间不说，这都需要花钱。
即便是香江的剧组也不愿意拍大量的武戏，所以掌握其中的节奏很重要。
林子轩安排张纪钟到香江交流是为了提高第二部电视剧的整体制作水平，在武侠剧这方面，咱们不妄自菲薄，也不能认为自己拍的就好。
对香江武侠剧好的方面要学习，如此才能有所提高。
《卧虎藏龙》的前传有三十集，讲的是李慕白、俞秀莲和孟思昭三人的故事，这个故事在《古今传奇》上还没有连载完，不过剧本已经出来了。
小说和剧本不同。
小说中不会有那么多的对话，更多的是心理描写，剧本为了让观众看明白，弄清楚人物之间的关系，就需要大量的对话进行解释。
总不能一直使用旁白解说吧，那样观众容易出戏。
林子轩只要给出故事大纲和人物谱系，编剧就能把剧本给写出来，不一定要和小说完全一致，可以自由发挥。
随着《卧虎藏龙》前传的连载，读者对于这个江湖有了更为全面的认识，这个江湖和港台武侠小说中的江湖略有差异，更为市井化和世俗化。
或者说是平民武侠。
在港台的武侠小说中，大侠往往是孤傲的，生活在离平常人很远的地方，帮派都很厉害，甚至凌驾于官府之上，谋杀官员在武林人士看来是正常现象。
但在《卧虎藏龙》这个系列的武侠小说里，武林人士并没有脱离日常生活，学武功只是为了讨生活，比如俞秀莲就是依靠走镖为生。
小说中也有帮派，但这个帮派并不算强大，他们要生活就要处理好和官府的关系。
官府和权贵同样会结交江湖人士，两者的关系相当融洽，而不是对立。
举例来说，在现代社会，公安局也需要几个社会上的混混做眼线，一旦出了案子，好查明真相，对于混混之间的私斗，公安局一般不怎么管。
这就是市井化的江湖，没有为国为民舍生取义的大侠，说到底，大家都是为了生活而已。
这种武侠小说看起来更贴近生活，更为可信。
不过，仁者见仁，智者见智，有读者觉得里面没有神奇的武功，这个大侠也不够洒脱，不杀伐果断，犹犹豫豫，一点都没有大侠的样子。
一部小说原本就无法做到让所有人满意。
这个系列的武侠小说在国内的影响日益增加，林子轩相信经过小说和电视剧的传播，李慕白和玉娇龙的角色一定会大放光彩。
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第三百零五章 忙碌和闲适
华影公司把《不见不散》的票房收入打到了好梦公司的账户上，林子轩先把大家的分红给发了，剩下的资金留着拍摄新片。
还有一部分资金用来经营饭馆。
那家叫做“不见不散”的饭馆正在装修，他们没找专业人士来做设计，就按照老京城饭馆的样式来，看着有种亲切的感觉。
其中有个包间是留给他们自己的，不对外开放。
林子轩和慕姗姗住在附近，有空会过去看看，帮着参谋参谋。
什刹海自从九二年被划为京城历史文化风景区之后，走的是休闲旅游的路子，饮食业获得了快速发展的机会，周围的饭馆和酒吧渐渐多了起来。
这里的酒吧和三里屯不同，那片在使馆区，吸引了不少老外，想和老外勾搭的都去那儿。
什刹海这片以大学生和京城本地人为主，是有小资情调的文艺青年的聚集地。
饭馆请了京城本地的大厨坐镇，加上一众明星的号召力，生意想来会不错。
装修接近尾声，四月底就会开业，慕姗姗和贺姐闲聊着。
贺姐原本在学校教美术，对绘画有兴趣，经常逛美术馆，她觉得在饭馆里挂上几张水墨画应该很有格调，不能光挂着明星的照片，太俗气了。
想来她年轻的时候是一位标准的文艺女青年。
葛尤对此持赞成态度，认为老饭馆和水墨画正般配，平常在家里估计也是这样。
中午吃了顿饭，贺姐下厨，手艺不错。
在这个春光明媚的午后，就这么邀上几位至交好友，喝喝茶，聊聊天，也很不错。
“晓刚就不行了，他是个大忙人。”葛尤心情愉快道。
京城大学生电影节这两天开幕，冯晓刚要去参加活动，他是华国电影导演协会的成员，还是里面的一个小干部。
林子轩和葛尤同样是电影协会的成员，一个是编剧协会，一个是演员协会。
不过他们两个对于协会的活动不怎么积极，也没想着能够在协会里捞个一官半职。
冯晓刚就踊跃一点，他喜欢那种热闹的场面，愿意为组织贡献自己的一份力量，看起来似乎是个热心肠，其实他有着自己的小心思。
他觉得就算自己得不到电影专家和影评人的认可，只要能混到导演协会的高层，照样能在这个行业里出人头地，受人敬仰。
张亿谋都混到导演协会副会长的级别了，他不能太落后了。
当然，他一般不承认自己有这种小心思，说起来还是为了华国的电影事业而奋斗。
尤其是大学生电影节，他更要参与，因为他拍的片子在大学生中最受欢迎，如果他能拿奖的话，那在大学生电影节上的可能性最高。
“兴许这次的大学生电影节还能给冯哥颁一个最佳导演奖呢。”林子轩调侃道。
“这个不好说，现在的电影节越办越多，奖项五花八门，没以前纯粹了。”葛尤谨慎道。
京城大学生电影节创办于九三年，以大学生的喜好作为评判的标准，讲究年轻化和时尚化，更像是一个文化娱乐活动。
在华国电影行业内部，还是以金牛奖最为正规和专业，大学生电影节是一个有益的补充。
“尤哥，你要放松心态，以目前的情况看，以后会进入一个娱乐化的时代，咱们以前拍电影不用跑宣传，现在就要想方设法的宣传，这个圈子没那么纯粹了。”林子轩提醒道。
“不管怎么娱乐，电影它还是一门艺术，我只要把片子拍好就成，其他的就归你们管了。”葛尤乐呵呵的说道。
这么想也没错，电影始终还是要看质量，这是最为根本的东西。
傍晚时分，林子轩和慕姗姗回家，聊起了一件事。
香江的凤凰卫视在三月底开播了中文台，面向全球华人播出，凤凰卫视知道慕姗姗不会前往香江工作，他们就想和慕姗姗合作制作一档节目。
这里面有几个原因，最重要的原因是凤凰卫视董事局的主席毕业于京城广播学院。
他想用广播学院毕业的主持人。
慕姗姗的职业履历很出彩，在华国电视台主持过颇具影响力的节目，在国内具有很高的知名度，还有在美国进修的经历。
她看问题的角度和观点更为开放，适合做一档面对全球华人的节目。
这些年，电视行业的发展很快，老百姓的生活越来越离不开电视。
老百姓从电视里了解各种资讯，包括国家大事和明天会不会下雨，同时还有无数的广告。
“他们的意思是和我合作制作一档关于国内的节目，主要是介绍国内百姓的生活状况。”慕姗姗叙述道，“他们会提供资金支持，我负责节目的编导工作。”
“这是好事啊，他们怎么不和华国电视台合作？”林子轩疑问道。
“他们想要更为民间的态度，拍摄百姓更为真实的生活状态。”慕姗姗解释道。
“那可以拍一档旅游节目，让记者到国内四处采访，通过亲身体验来展现各地不同的风俗习惯和当地的饮食文化。”林子轩提议道，“咱们国家这么大，一个地方来一集，弄个上千集都没问题。”
随着国内百姓生活水平的提高，假期的增多，旅游逐渐成了的话题。
就目前来说，百姓旅游的目的地倾向于大城市，比如京城和沪城。
但华国幅员辽阔，能够旅游的地方太多了，一档介绍美景和美食的节目能让百姓开阔眼界，增长见闻，在海外的华人也能领略华国的人文和自然之美。
“他们想要的恐怕是那种纪录片的形式，现在还在谈，我会给他们提供几个节目方案，看那边的意思吧。”慕姗姗淡定道。
对慕姗姗来说，并不急于制作一档新的节目。
《姗姗访谈录》刚刚进入正轨，在沪城电视台取得了不错的收视率，正是需要稳固的时候，不过凤凰卫视面向海外播出，在海外的影响力会更大一些。
如果能和凤凰卫视达成合作，有了资金的支持，多做一档节目也没什么。
“纪录片不行了，以后的电视节目还是以娱乐为主，什么歌唱比赛啊，选秀节目啊，全民都能参与，这才是电视节目的新潮流。”林子轩如此说道。
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第三百零六章 小目标
春天来了，林晓玲的《我们俩》又开机了。
相比去年的生疏，现在徐晶蕾有种融入的感觉，不仅融入到了故事里，也融入到了林子轩的生活里，她和慕姗姗都混得熟了。
在影片里，她租了四合院里的一间房子，这间房子的布置是她一手完成的。
大致上和她在家里的环境差不多，剧组的资金有限，不可能在道具上花费那么多的钱，她就从家里带了一些自己的物品过来装饰。
正因为如此，她觉得格外的亲切，就好像自个真的住在这儿一样。
这种情绪有助于她在影片中的发挥，和金亚琴的配合越来越默契，得到了郑洞添的表扬。
郑洞添是这部小成本电影的出品人和艺术指导，《我们俩》属于京城青年电影制片厂投资，剧本通过了总局的审查，获得了拍摄许可，是一部正规的电影。
郑洞添有丰富的导演和教学经验，对林晓玲做了细致的指导。
如今林晓玲拍戏的时候从容的多，有些指挥若定的味道了，当然，也是因为这部戏的场景简单，没有大场面，就是两个人的对手戏。
郑洞添对这部片子有自己的安排。
这种带着文艺范的小制作一般都是走电影节路线，不然会被埋没在众多的国产电影之中。
为什么国内的导演热衷于各类电影节，一个是他们想要获奖，从而扬名立万。
还和国内电影行业的现状有关，在国内主旋律电影有国家支持，不用担心上映和票房的问题，就算是赔本也有国家补贴。
文艺电影想要出头并不容易，尤其是没有大导演和大明星的影片。
这类电影只有在国际电影节上获奖才能引起媒体的关注，才能证明自身的价值，院线才愿意发行和放映，才会有出头之日。
观众往往把得奖作为一部电影好坏的评判标准。
如果一部电影得了很多奖，大家就觉得这片子的质量有保障，愿意进影院观看。
以《我们俩》为例，如果不走电影节路线，哪家媒体愿意报道一部投资不到三十万，新手导演执导，不知名演员出演的低成本影片呢。
所以说，不能怪导演热衷于各大电影节，这就是国内电影行业的现状。
等到有一天媒体和观众不把奖项看的那么重要的时候，大家也就不再追捧国际电影节了。
郑洞添准备让《我们俩》参加日本东京国际电影节。
这个电影节创办于1985年，获得国际电影节联盟承认，属于A类竞赛型国际电影节，也是亚洲最大的国际电影节。
它的地位没有戛纳电影节和柏林电影节重要，主要面向的是亚洲电影。
华国国内的电影人一部分像张亿谋这类大导演瞄准的是戛纳、柏林和威尼斯。
这是欧洲三大国际电影节，这类电影节的奖项含金量重，也能让影片卖个好价钱。
稍差一点的电影人看好的是东京国际电影节或者开罗电影节，虽然奖项的分量一般，但在国内还是能拿出来唬唬人的。
再次一点的电影人参加的是地域性电影节，比如加拿大多伦多电影节，新加坡电影节等等，这类电影节关注的人不多，可总算是出国了，说出�
