华娱之黄金年代-第72部分
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“搞了半天，你们不知道发生了什么吗？”
沈临这才醒悟过来，怪不得这帮青年们居然没有丝毫愤慨！
“我还以为你是因为他们没有说普通话所以才那么生气！”
包子吐了吐舌头，做出一副迷糊的样子。
好吧，她本来就很迷糊，也更不明白自己男人为什么突然炮轰。
“他说了段普选的事情…”
李晓萍帮忙解释了一句。
“而且他们还演奏了英吉利国歌！”
沈临加了一句。
“这…”
几个演员面面相觑。
再也不敢多说什么了。
其实想想还真有意思，当年梁佳辉因去大陆拍摄《圆明园》被台弯封杀，几年之内HK没有人找他拍电影，堂堂一个影帝只能靠摆地摊过活。
现在呢，你们这么牛逼哄哄的，我们也没真的把你们怎么样，反倒一个个猖狂起来了！
哎！都是惯的！
……
HK这边的一堆报道不提，微博上已经快吵翻天了。
尤其是前段时间刚刚发生了‘HK艺人抱团欺负内地艺人’事件，沈临在金像奖的发言成了导火索。
一开始好多人还不太明白沈临所说的话，等到一批知情人士上线以后。
键盘侠出没了！
“给他们脸了，一天天的上蹿下跳，真以为自己很牛逼？”
“连奥斯卡都得讲究政治正确，你们这些HK艺人是不是觉得自己牛逼？”
“哎！拿着我们的钱，还特么做一些砸锅的事情！黄秋声，我算服了你了！”
“抵制黄秋声！抵制杜文泽，甄子弹去死！”
“HK艺人这是要作死吗？”
其实沈临也没想到事情会闹这么大！
HK艺人也是一样的心理，在他们看来，自己随口说说话，内地出于某些考量肯定不会报道，但在这里又可以得到民众的支持，多好的事情！
全然忘记了，现在是自媒体时代！
实际上，他们被当成宝贝供着的时间太长了，以至于忘了自己的身份，演员是直属于国家X局领导！
“对有‘劣迹’’行为不当’的导演、编剧、演员参与的电视剧、电影要‘慎重考虑’”
所谓慎重考虑，也就是封杀的意思。
这份名单中赫然包括之前在金像奖公开诋毁政府的黄秋声，辱骂内地网友的杜文泽，视日本为自己母亲的徐若萱还有其他人士。
两天后，一则红头文件全文从各大卫视流出，然后传播到了网上。
网友们满意了，纷纷拍手称快！
圈内人士震惊了，各种猜测沈临的背景问题。
HK台弯艺人们则愣住了，没想到大陆这次玩的这么狠，难道他们不怕外媒指责吗？
第二十七章 宣传策略
红头文件颁布之后，很多吃瓜群众议论纷纷，甚至不少业内人士笃定沈临跟上头有关系！
否则怎么会这么巧？
摆明了就是给沈临撑腰！
但沈临的履历又很清白，父母虽然是老北京，却也是标准的白丁阶级，他从哪来的能量呢？
想要采访当事人，赵莉颖工作室官方宣布沈临暂时不会接受任何采访！
嗯，沈临现在属于赵莉颖工作室旗下艺人！
沈临本人也在微博宣布自己将闭关剪片，概不接受采访。
他也没想到事情会闹这么大，看来上头不满这些‘劣迹艺人’很久了！
一开始沈临也有点忐忑，毕竟自己在金像奖说的话确实有点得罪人，往大了说，影响到双方团结！
京圈的一帮大佬却安慰他，让他不用担心。
汪朔甚至夸他干得漂亮！
然后，红头文件出现了，看来这群人早就知道上头的意图了。
说白了，沈临的做法符合上头的想法，而且还给了上头插手的理由！
沈临制作后期这段时间，整个4月档被好莱坞彻底攻险，泰坦尼克号3D重映，即使很多影迷知道这玩意就是卡梅隆专门为内地观众设置的圈钱套路（如果不是为了圈钱，为什么只在内地上映？）他们依然心甘情愿掏钱！
短短十几天，卷下了9亿多的票房，内地电影市场的火爆可见一斑！
即使这样，整个一季度，仍然没有一部票房与口碑齐飞的华语电影问世。
观众不是不愿意为国产电影买单，他们只是不愿意为烂片买单！
5月10号，《唐人街老手》首轮内部试看会举办。
光线内部包括旺达影视的一些人给了这部电影很好的评价，一致认为它的票房表现力不俗，很有可能再次达到10亿！
但他们没有想到，即使这般称赞，依然还是低估了《老手》的票房潜力！
……
一部电影，无论再怎么牛逼，也需要宣传，毕竟像《夏洛特烦恼》那样的依靠自来水的电影很少，而且麻花砸在《夏洛特烦恼》身上的宣传费用远比一般人想象的要多！
“我不上《大本营》，让红磊哥跟小新去吧。”
赵莉颖工作室内，沈临跟李晓萍在商量有关《老手》的宣传策略。
国产电影的宣传很少有别的套路，大头都是不停的参加综艺，刷足存在感，小的方面则要参加各种活动、采访之类的，必须得让人知道有这么一部电影上映。
当初《失恋33天》上映之前，沈临依靠的就是这些方法。
打心眼里说，沈临感觉自己的气场跟《大本营》好像有点不太对付，当然，《大本营》的收视率还有影响力摆在那，沈临不可能再错过，所以干脆让孙红磊、林更行、黄垒、王训加上杨荣一起参加。
绝对称得上星光熠熠！
至于《天天向上》，您都参加《大本营》了，再去《天天向上》宣传，是不是有点不要脸了？
“那你干嘛去，你作为导演这时候可不能休息！”
虽说这次的电影《老手》，有不少知名演员加盟，但在一般观众眼里，沈临才是最值得信赖的存在！
对于沈临这个层次的导演来说，除非小李子加盟他的电影，否则，一般明星动摇不了他在电影当中的影响力！
李晓萍以为沈临太累了，继续劝道：“我知道你最近很累，你要是想休息的话，完全可以在电影下档之后，给自己放个假…”
“《我的少女时代》7月份开拍，我哪来的时间休假？”
沈临很不爽的看了眼李晓萍：“你们这些资本家，就知道压榨我这种工人阶级！”
“怪我喽？你自己定的目标，一年拍三部电影，你还真把自己当铁人使？”
“行吧，我过两天去参加《欢乐喜剧人》，跟乔山他们弄个小品，顺便宣传下电影。”
当导演本来就是个体力活！
电影导演本来就应该是整个剧组最忙的人，想清闲的话，最好不要做导演，更何况沈临深谙宣传的重要性，每次的电影宣传他都亲自参与！
“也行，反正是咱们自己的节目，而且《欢乐喜剧人》最近特别火，你去参加了对双方都有利！对了，《大众电影》要约你做一次专访，这个你可不能再推了！”
看着陈扬递来的行程表，李晓萍开口道。
“好，你让他们约个时间吧。”
“那就明天。《鲈鱼有约》已经第四次打电话让你上他们节目了，这次你去不去？”
“不去，参加《鲈鱼有约》还不如让我参加《杨阑访谈录》！”
不管别人怎么样，反正沈临对鲈鱼特别不感冒！
“行，那咱们就去《杨阑访谈录》，陈扬，记一下，别到时候忘了！”
“…”
我怎么感觉我被套路了呢？
……
《致青春》还在拍摄中，老徐可真能拖，幸亏是她自己得公司！
一部青春题材电影居然有差不多4个月的拍摄周期！
虽然说慢工出细活，可这也太慢了！
“颖宝，《战长沙》快要开拍了，你这边啥时候能结束？”
昨天接到了侯大大的电话，说是《战长沙》已经建组，让包子赶紧进组，总不能让一部戏没有女主角吧！
“我上个月就杀青了，这几天跟着徐姐看后期呢。”
正在吃饭的包子停下手上的筷子。
“哟，我们家包子也想做导演吗？”
沈临有些诧异的看了眼赵莉颖，后世虽然三百六十行，行行出导演，但也没听说这姐们有这方面意向啊！
“我才不想做导演呢，太累了！对了，《战长沙》的剧本可是有吻戏的，你就不吃醋？”
包子突然想到了什么，促狭的看了眼沈临。
“没事，霍健化长得太帅，我不太担心他能看上你！”
沈临故作洒脱。
但从实际来看，《战长沙》的吻戏只有一场，如果连这个都接受不了，那沈临就枉为导演了！
“哼！我可是很有魅力的，你小心点，哪天你要是再惹我生气，我就给你带个绿帽子！”
包子很不满的白了眼自己男人。
“嘿嘿，你要是敢给我戴绿帽子，我就…”
“你就怎么样？”
“我就拍张视频，说自己跟你早就分手了，为了挺你，我干脆再宣布退出娱乐圈！”
“哇！你好伟大！”
“必须的！”
第二十八章 电影是什么
最新一期的《大众电影》刊登了对于沈临的采访。
《大众电影》这次玩了个花样，直接将沈临的观点贴上杂志，最后加上记者的看法。
“每个人都在说我的电影抛弃了艺术的本质，只顾追求票房上的成绩，我不太明白这些人的想法，或许在他们看来，只要是票房大卖的片子都是烂片！”
“不管我们承认与否，刚刚过去的一季度，国内电影市场上缺乏创新精品，被好莱坞大片逼迫的溃不成军！”
“事实上，这种现象我们这些做电影的应该早有警惕，从2003年我们的电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了电影票房的一路狂飙突进，从2003年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。
“往年中国电影一直能稳定地保持至少55 ％的市场份额，而在2012年，根据前4个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的28 ％！这个数据令人尴尬！”
“导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13 ％提高到25 ％。”
“这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。”
“而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。”
“中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。”
“在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。
“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。”
“但是，电影难道不应该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，它永远只应该和我们的美好生活与心灵联系在一起，而不仅仅只是一串串的数字。”
“这句话从我嘴里说出来，似乎有点不可思议，但就我个人而言，做电影，第一个考量的因素是市场！”
“现在的电影观众普遍年轻化，不止中国，美国的主流观众比我们观众的平均年龄更低，去电影院看电影是年轻人的生活方式之一，所以我拍的电影是以年轻人为诉求点的，现在有一个统计，说我们的电影观众平均年龄二十四点几岁，就是大学在还有刚刚成为上班族这么一个年龄段，你如果在电影里探讨人性，探讨苦难，这种话题就不合时宜。所以我的电影很多上了年纪的人看不惯，觉得很肤浅！”
“当然，为了做到这一点，国产电影除了继续努力提高艺术和技术标准外，也必须要解决一个越来越迫切的问题：国产电影一定要在题材范围和审查尺度上给予放宽，最起码要做到同公映进口片一个标准，做到人家能拍什么我们就能拍什么。因为就算暂时技不如人，但我们也不能自缚双手，否则连拼一下的机会都没有。”
“有人担心放开尺度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，这是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏请交给市场，不要再用单一的趣味来评判艺术创作。”
“繁荣健康的电影市场肯定是各种类型都具备的，既有爆炸打斗追车，也有言情浪漫温馨，当然也得有小清新和其他各种趣味。如果各种趣味的观众都能在这个市场上找到自己想消费的类型，那么市场自然会完成创作类型的引导，同时为其他各种类型的小众电影都留出足够的生存空间。”
“我的新电影《唐人街老手》因为涉及到官场勾结、工人讨薪的问题。担心审查方面的原因，才把大部分取景放在了泰国。”
“新电影讲什么？简单来说就是个警察抓罪犯的故事，题材很老套。”
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