重生之叱咤乐坛-第579部分
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而在闹腾腾的情况下开始自己的演出（演唱），很少能够取得令人满意的效果。所以……这样的方法并不可取。
叶梓就一点都不着急。
主持人介绍完毕之后，叶梓又等了好一会儿才拿起了话筒，但他还是没有登上舞台。音响师按照他的要求，为他的话筒增加了更多的混响效果，灯光师则熄灭了舞台上下的所有灯光，中庭这一块地方立刻陷入了黑暗，四周一间间的店铺里倒还是亮着的。
……
嘈杂的观众席里，有人说着说着就觉得不对劲了，那个刚才主持人不是上台介绍过下一个节目了吗，怎么……还没人上来演出呢？
刚想到这儿，他就听见音箱里隐隐约约传来轻轻的歌声。是……歌声吗？像是……又有点不像，大概……是的吧？
他静静的听着，不再说话。
这个声音一开始很轻，非常轻，只有静下心来才能大约听到一点，不过随即就稍微响了一点。这声音如丝如缕连绵不绝的响着，从最开始时细若游丝一般的状态，渐渐的变成了击打着窗棱的细雨清风，又慢慢的变成了夏日荷塘里的蛙鸣一片。
声音一点一点渐渐响了起来，听上去也是一点一点越来越近，从遥远的地方渐渐响起在了每个人的耳边，绵绵不断。
越来越多的人停止了交谈吵嚷，现场安静了下来。
当所有人的注意力已经全都集中到了这个声音上面的时候，时间早已过去了一分多接近两分钟了，可是这个声音仍然还在毫不间歇的响起着，而且越来越响，犹如黄钟大吕一般的响彻整个中庭的空间。
哗~~~
掌声，突然之间就犹如暴雨一般铺天盖地的响了起来。
掌声中，那个声音蓦然一歇，随即，歌声真正的开始唱了。
你知不知道
你知不知道
我等到……花儿……也……谢了
清唱到“谢了”的时候，叶梓的右手向着调音台的方向轻轻一点，音响师立刻按下了伴奏带的播放按钮，灯光师同步推亮了舞台上下的灯光。
叶梓快步登上了舞台。
第九百二十三章 对手们
仅仅使用了一个简单的拖长音技巧，叶梓就成功的让嘈杂的演出现场回归到了聆听歌曲演唱的时候应有的安静。前面林智英的演出形成的热场子带给后面演员的那些麻烦事儿，至此已经被叶梓举手之间化解得干干净净。
其实从根本上来说，这样的阴招并不是很难化解，但是化解这样的困境需要接着上场的这个演员（歌手）一定要拥有很强的实力……这个实力可以是唱功，也可以是台风，甚至可以是出众之极的外表。只要接下去这个演员（歌手）的实力强劲到可以让台下的观众忘却前面的演员（歌手），这个阴招自然也就被顺势化解了。
当然，还有其他方法可以使用，但是叶梓刚才使用的这种方法最为简洁，也最容易让现场观众非常直观的感受到叶梓强悍的演唱实力……至少这样充沛的气息容量和如此细腻的气息控制能力实在令人赞叹佩服，就算是不懂唱歌的那些观众都能清楚的感受到这一点，满场掌声就是他们自发给予叶梓的回应。
所以，叶梓在接下去的演唱中继续收获了无数的掌声和呐喊声、尖叫声的狂热支持，那也就顺理成章毫无疑问了。观众们的热情已经再一次被彻底点燃……不是刚才林智英演出时劲歌劲舞的效果延续，而是因为叶梓长达两分多钟的超级长音。
他们的视线和注意力已经完全都被叶梓牢牢的抓住。
到了这样的时候，换成陈义臣上台他也能用自己的歌声来打动现场的观众，这一点都不难，难的是前面那一段。
前面那一段长达两分多钟的长音，那就不是随便哪一位歌手都能做到的了。即使某些歌手同样也拥有超大的肺活量和气息储存能力，但是如果没有演唱的时候对于气息的超强控制能力……音量和音色的大小、轻重、缓急的处理都能做到随心所欲，台下的观众仍然不一定会买账。
叶梓刚才这样的表现，才是演唱实力真正的体现！
……
演出之后，叶梓本想带着林智英出去吃顿饭，他对这个小他一岁的当红偶像很有好感，希望能够进一步接触一下。不过这个想法并没有实现，某个刚刚被叶梓收拾了一顿的安姓经纪人根本不肯答应林智英独自离开的要求，叶梓自然更不可能带上这个讨厌的家伙一起出去聚餐……好吧，那就只能相互留下通信地址和电话号码，留待以后有机会了再次联系。
这样的机会应该很快就会有的。
演出之后林智英并不会马上离开香江，他也要参加后天晚上举行的“1992年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”，在“叱咤乐坛过江龙”这个专门为非本地歌手设置的奖项当中，叶梓将与他展开一场面对面的竞争角逐。
谁胜谁负，那还难说得很呐。
媒体上普遍更看好林智英，没错，他的赢面的确不小，毕竟现在的他已经红遍亚洲国语歌坛，“亚洲小旋风”的外号可不是瞎起的。在歌手知名度和影响力的这个层面，林智英在所有候选歌手当中独占鳌头，没有任何对手。
但是叶梓对于这个奖项也是志在必得……在香江电台的成绩上，叶梓占据着压倒性的优势，同样也是毫无对手。从上半年的那首《我等到花儿也谢了》到下半年这首《同桌的你》，今年903电台的国语歌曲点播榜前五名几乎被叶梓的作品包圆儿了，很少有其他歌手的作品能够与他抗衡。
与此同时，叶梓的第一张专辑也在香江市场大卖四白金销量……这个成绩，在所有候选歌手的专辑在香江市场的销量当中是最高的，唯一比较接近的就是林智英，他的前两张专辑在香江市场都卖出了白金销量，但是跟叶梓的四白金相比还是远远不如。
以上这两点是叶梓最大的优势，如果评委会连这样的优势都无动于衷，那组委会标榜的“公平、透明”的口号就可以换掉了。
这个颁奖典礼也将失去它存在的意义。
所以叶梓对于自己能不能获奖毫不担心，他现在唯一不能确定的就是具体奖项的归属。“叱咤乐坛过江龙”设置金银铜三个具体奖项，叶梓希望拿到的是金奖。
不过这个嘛……就真的要看运气了。
……
在任何一家媒体的预测名单当中，叶梓和林智英都是“叱咤乐坛过江龙”这个奖项金奖的最有力竞争者，记者们习惯以“二龙戏珠”来形容两人之间的争夺。不过这样的预测和形容，并不意味着在这个奖项的争夺上其他候选歌手就完全没有一拼之力，这个奖项的追逐者也并不仅限于叶梓和林智英两人。
在叶梓心里，除了林智英以外，至少还有两位歌手带给他不小的压力，他们完全有能力在奖项上跟他和林智英奋力竞争一下。
第一位非常出人意外，那是一位已经年过四十的女歌手，她的名字叫做黄莹莹。不过在1991年之前，人们更熟悉她的艺名黄璐仪。
提起黄莹莹（黄璐仪），叶梓心里便会泛起一连串耳熟能详的歌名：《葬心》、《哭砂》、《雪在烧》、《来自心海的消息》、《我是不是你最疼爱的人》……等等等等，那是一列长长长长的记录。从1974年发行第一张专辑《云河》开始踏足歌坛，黄莹莹共计发行了50张国语、粤语、英语专辑。
这个女人创造了无数个第一，带动了流行的风潮，她的声音具有魔术般的魅力，在很多人眼里她就是爱情的象征……这是台海歌坛对于黄莹莹的评价。
这一次，黄莹莹是以电影《阮玲玉》原声大碟《葬心》获得了“叱咤乐坛过江龙”这个奖项的候选资格。
对于这样一位老资格的前辈，叶梓心里还是很有压力的，他清楚的知道黄莹莹有着多么强大的实力，而《葬心》这张电影原声大碟又是多么的成功。
对于叶梓来说，他宁可跟林智英捉对儿厮杀，也不愿意直接面对黄莹莹这样的前辈。
……
第二位则是一对双人组合，来自台海的“UKE李林”。
1991年，台海点匠唱片公司签下了一个双人演唱组合……吉他弹得非常棒的李冀和拥有着漂亮声线的林之炫组建的无名双人组合。签约之后，公司为他们取了一个非常洋气但却极其奇怪的组合名称“UKE李林”。
“李林”很好解释，一个姓李一个姓林放在一起那就是“李林”，说明这个组合就是由姓李的和姓林的两人组成。
但是这个“UKE”又是什么玩意儿？
UKE其实是Ukelele的缩写，在华夏大陆经常翻译成“尤克里里”、而在香江和台海地区却被翻译成“乌克丽丽”，不过不管如何翻译它们指的都是同一样东西……米国夏威夷地区的一种外形类似于吉他的四弦弹拨乐器。据说签约公司的企划偶尔翻词典翻到了这个名词，觉得借用Ukelele这种乐器“不起眼但却音色优美”的特点来形容这一对双人组合非常合适，更巧的是后面的lele听上去正好是“李林”的谐音，读起来喊起来也很顺口。
嗯，看来这就是老天爷的安排了。
所以……听上去很有一些巧合的味道，一个非常洋气却又极其怪异的组合名称……诞生了。
当时谁也没有想到，两个大龄青年（当时都是25岁，对于唱片公司来说年龄已经很大）组成的这个演唱组合，一个写一个唱，签约之后的第一张专辑《认错》就能大卖百万销量（所有国语地区）。
“UKE李林”凭此一飞冲天。
第九百二十四章 UKE李林
如果说林智英的知名度和影响力对于叶梓来说只是纸老虎，黄莹莹这个前辈也毕竟“年事已高”不足为虑，他们给予叶梓的压力虽大，但是叶梓完全能够承受得住。那么“UKE李林”这对儿双人组合无论在作品质量还是在歌曲演唱方面，都能给叶梓带来更大的压力。
当然，在专辑销量上（香江地区销量），叶梓仍然占有非常明显的优势。
林之炫漂亮的嗓音具有极高的辨识度，带有教堂唱诗班那种圣洁的味道，虽然音色纤细了一点，但是并不缺乏韧性和爆发力，相当完美的假音更是林之炫演唱的标志之一。首张专辑《认错》当中，林之炫在主打歌《认错》、以及《逞强的假面》、《只给你》等等歌曲里面，都有着不同程度的假声发挥。
不过对于叶梓来说，林之炫带给他的压力并没有李冀那么大。在“UKE李林”的时代，林之炫这个主唱的能力主要还在他那漂亮的嗓音方面，说到唱功他还稚嫩得很。虽然音域很高但却不够宽广，而且他的声音发飘不扎实，几乎完全没有低音，中音区域又比较干瘪，声音的弹性也稍差——这样的唱功是不行的。
这种程度的演唱水准，对于叶梓并没有太大的威胁。
顺便再啰嗦两句。
林之炫的唱功真正变得成熟起来，还要等到他单飞之后出版的第二张个人演唱专辑《蒙娜丽莎的眼泪》。这张专辑第一次将林之炫的演唱音域放低，所有歌曲不再炫耀林之炫那漂亮的高音，而是选择以中音区为主，更加强调歌手在情感方面的演绎。而这时（1998年）的林之炫也已经年过而立（32岁），拥有了一定的人生阅历和情感波折，昔日的年少轻狂已经渐渐褪色逝去，他也不再需要那种极限高音的狂放宣泄，整个人也一点一点沉淀了下来。
他也正是到了需要转变的时候。
在这一点上，专辑和歌手紧紧的契合在了一起，这张专辑的成功也就成为了必然。经过这张专辑的转折（这种转折其实从他第一张个人演唱专辑《散了吧》就已经开始了，只是一开始做得还不够彻底不够到位），林之炫的唱功这才真正成熟了起来，他也真正形成了自己独特的演唱风格——自然清新不造作。到了这个时候，林之炫的高音不再发飘不再没有根底，而是变得在轻灵飘逸的圣洁中带着一丝贵族式的淡然；中低音也变得松弛自然了起来，唱功大成之后他的演唱才真正做到了得心应手。也只有他的唱功达到了这种相当高的程度，林之炫才能真正考虑前文曾经提到过的那种“全真乐队同步录音”——也可以称为“Studio/live”（录音棚现场演出）的方式来录制专辑。
可惜，现在还是1993年，林之炫还处于“UKE李林”阶段，他的唱功距离成熟圆融还差得远呢。
当然，他的假声演唱已经相当完美，音色也足够漂亮，这也正是林之炫得以立足歌坛的根本。（PS：有很多人喜欢林之炫，所以就固执的认为他在“UKE李林”时期的唱功已经非常好了，那种高音发飘的情况他们认为那是“空灵”，对此高音就只能呵呵了。高音也相当喜欢林之炫，但是……知道什么样的声音才叫做空灵、才叫一尘不染吗？先去听听齐遇演唱的《欢颜》、《橄榄树》、《一面湖水》这些歌曲吧。如果还不理解，那……那高音也没办法了。）
……
其实在“UKE李林”这个阶段，李冀这位创作者对于这个组合的贡献值要远远大于林之炫这个主唱。“UKE李林”可以变成“UKE李X”而不会有任何问题，但是林之炫离开了李冀，基本上在那个时代就很难出头——没有李冀为林之炫量身定制的那些作品，林之炫的演唱特点根本无从发挥，而演唱其他人的作品，以这个时期的林之炫尚属稚嫩的唱功来说还难以承担这种任务。
遇到李冀，这是林之炫歌坛生涯最大的幸运。
所以相比林之炫，李冀这位音乐天才给叶梓带来的压力明显更大一些。其实叶梓心里的这种分别对待根本没有任何意义，他的对手是“UKE李林”，李冀和林之炫合在一起才能成为“UKE李林”，分开来那就是一个歌手和一个
