重生之叱咤乐坛-第321部分
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花间月在茹兰的安慰宽解之下，已经渐渐从发挥失常的阴影中走了出来，她跟茹兰小声谈论着聂晓霜的出色发挥，不满意的人当然不是她了。金文宾自从被刘琦和叶梓双双超越之后就一直失魂落魄，他根本就没有注意聂晓霜的演唱。不过他这样的行为只能算是无视，并不能算表示不满。
真正对聂晓霜心中不满的另有其人，这个人就是紧随其后马上就要登台演唱的今晚最后一位选手——十号选手诸学文。
诸学文倒不是对这首参赛歌曲有什么看法，他也不是真的不满意聂晓霜，要知道现在还没有女朋友的诸学文对于这三位杀进前十的女选手可都是有点想法的，特别是身材长相俱佳的聂晓霜，诸学文对她可谓是一见倾心。只不过人家聂晓霜可没有跟他相同的感觉，只把他当成一个普通的参赛选手正常对待，没有任何特别亲近的意思。诸学文也只能耐下性子，慢慢寻找接近对方的机会。
让诸学文真正感到不满的，是聂晓霜的演唱居然获得了全场观众的支持以及三位评委的集体认可，这可是他在想象中给自己预留的，怎么能被聂晓霜给抢走了？还有。观众们现在大力追捧聂晓霜，那么诸学文上台之后的演唱他们是不是能够迅速集中起精神来聆听呢？这就是个大问题了。
哼！竟然影响到了自己的比赛，不管是谁那都统统该死！
这，才是诸学文心里真正的想法。
……
演播大厅里的灯光全部熄灭了。
黑暗中。电钢琴用极轻的音量弹奏着整齐的和弦与旋律，弦乐群在钢琴声的上方轻轻点缀，前奏音乐朴实而又坚定，形成一种缓步前行的节奏。升降舞台带着诸学文在黑暗中慢慢升起，前奏即将结束。左侧的一束追光适时点亮，用中等大小的光圈、中等稍高的亮度打了过来，照亮了诸学文的一半身形。
此刻的诸学文抿紧嘴唇，双目凝视着前方，脸上以及上半身一半明亮一半暗色，特殊的光照构建出油画一般的质感和轮廓。只是在这样的光线打照下，诸学文原本就比较阴柔的面容就让人感觉稍稍带上了一点阴沉。
柱式和弦轻轻一收，两拍之后就是进唱的地方，穿着一身黑丝皮衣的诸学文凑近安放在话筒架上的无线麦克风，微微闭上了眼睛。
忍着最痛的伤
找个最冷清的地方
关上所有的窗
儿女情长统统都收藏
抖落一身的风霜
还要历经多少沧桑
就让热情激昂
放出万丈光芒
这次是——最后的辉煌！
……
诸学文用梦中呓语一般的嗓音小心翼翼的演唱着。每一句的句尾这个字都收的极快，刚一出声便立刻收了起来，听上去就像旋律都没有唱完整一样。但是演唱出来的效果却是非常之好，这种留白似的独特演绎给所有听众留下了足够的想象空间。诸学文演唱的时候，灯光一直维持着原来的模样，只有一束追光固定对着诸学文的侧面，让他的身影在舞台上拉出一道长长的倒影，从主机位的监视窗口看出去，整个画面极富艺术的美感。
在今晚的整场赛事当中，这一幕和刘琦演唱时那一幕“星空”的画面是最有艺术魅力的两个瞬间。这两个瞬间将舞台灯光的造型功能和渲染气氛的能力完全表现了出来。事实上这两组画面也的确成为了这次首届《校园十大歌手评选》的经典画面之一，今后将被人们反复欣赏不断借鉴。
站在侧幕观看演唱的叶梓默默点了点头，不管诸学文这位选手的人品和为人怎么样，在这首歌曲的演唱上面他是动足了脑筋的。至少在这第一段的演唱当中叶梓挑不出什么毛病来。如果硬是要找的话，那就只有在诸学文的音色当中去寻找那一丝不太协和的地方了。不过这样的要求就有点吹毛求疵，叶梓当然不屑于这样去做，唱得好那就是唱得好，跟人品跟做事没有任何关系。
而且面对这样一首从前世珍爱到现在的神作，叶梓心里真心期盼着或者说祈求着诸学文能把它从头到尾完整的唱好。不要随便亵渎了这样的一首作品。
80年代的台海歌坛风起云涌，一大批好歌手如同雨后春笋一样冒了出来，他们个个都极具天赋与个性，为后世留下了大量足以传世的经典歌曲。
这首《最后的辉煌》以及它的原唱者李亚铭便是其中之一。
在80年代的台海歌坛，以演唱摇滚歌曲成名的歌手很多，比如大家熟悉的齐青，出道时便是以非常鲜明的叛逆摇滚风格出现。在他早期的很多作品中都能听出借鉴the/police乐队特点的一些细节，他的演唱也带有明显的摇滚乐特征，这一点在《狼》、《垭口》、《九个太阳》等等作品中都能清楚的看到。
李亚铭也是这些演唱摇滚歌曲出道的歌手之一，但是跟他们不同的是，哪怕在他最红的时期，李亚铭的歌坛之路始终坚守着摇滚风格摇滚精神从未抛弃。从1983年出版第一张专辑《正面冲突》开始，李亚铭和好友薛越一起频频在台海各地巡回演出，尽全力去推广摇滚乐在台海的发展历程，他们在80年代早期做的这些事情，为台海80年代后期蓬勃发展的摇滚乐浪潮打下了坚实的基础。
这首《最后的辉煌》是李亚铭《存在》这张专辑的最后一首歌曲。作词是台海女诗人李哥弟，作曲便是前面曾经提及的齐青。虽然这并不算是李亚铭最出名的作品，但却是他最出色的作品之一，也是叶梓最钟爱的歌曲之一。
前世。哪怕叶梓的嗓音并不适合，他也曾无数次的演唱这首歌曲，只为了体验歌词与旋律中跳动的那种发自心底震撼灵魂的呐喊。
嗒咚咚、咚咚、嗒咚咚……
第一段的演唱过后，鼓声在人们还没有准备好的时候便乍然敲响起来，全场的灯光也在同一时间全部点亮。诸学文右手一伸。一把抓住话筒将它拉到了嘴边，左手扶住话筒架，瞪大了眼睛直视前方，歌声以跟第一段绝对反差的方式大声送了出去。
观众席里非常安静，虽然这是一首观众们并不十分熟悉的歌曲，但是所有人都在仔细聆听诸学文的演唱。诸学文在第一段时的精彩演唱，已经牢牢抓住了他们的视线和耳朵。
第二段的这种反差演唱诸学文仍然做得不错，叶梓一边听一边还是暗自点头。音量放出来之后，诸学文嗓音的特点就完全发挥出来了，那种高亢那种穿透力强的特质真是相当拿人。只是在叶梓听来。比起第一段那种完全收拢的演唱，这一段的放开演唱就稍微欠缺了那么几分味道，耐不住听者细细的咀嚼品味。不过这是现场演唱，唱的比录音时候更加放开一点那是完全可以理解也可以接受的。
两段一模一样的歌词和旋律、但是唱法完全不同的反复之后，歌曲走到了b段，这又是一段应该稍微收敛起来演唱的段落，也是为了最后的c段副歌部分完全放开的呐喊做最后的准备。
鼓声不紧不慢的响着，整支乐队小心的收起了自己的音量，弦乐群用一句一句的短句连接营造出一份淡淡的萧瑟肃杀感觉，音乐风格在这个地方略微偏向了沉重的一面。歌词却在这样的沉重中透出那一份坚定无比的执着与倔强。
不再是穷途陌路的悲凉
也没有漂泊流离的彷徨
满怀着勇往直前的坚强
哦~~~
要展露无坚不摧的锋芒
忘了吧
生离死别的哀伤
哦~~~
告诉自己总有机会衣锦还乡
……
听着诸学文演唱到了这一段，叶梓的眉头微微皱了起来，看了一眼舞台上正在点咬牙切齿的诸学文，叶梓摇摇头。轻轻叹了口气。诸学文这一段的演唱已经渐渐偏离了前两段演唱成功营造出的那种哀而不伤、怒而不怨、倔强而又坚定的歌曲氛围，走到了刻意伤感刻意深情的死胡同里。也许是歌词给他的暗示？如果真是这样，那诸学文对于歌词内涵的理解方面就出现了南辕北辙一样的偏差。
不过这也正常。
对于诸学文来说，这首歌的难度的确有点太大了，尤其是歌词中的这些思想内涵，对于这些仍然身处学校这座象牙塔的学生来说。要想准确的表达出来基本上就是不可能完成的任务。
可惜了啊！
叶梓心里多少有点郁闷，他很想把诸学文从舞台上拉下来自己上去替他演唱。
乐池里，“白玉兰乐队”的几位乐手已经完全沉浸到了歌曲的演奏当中，这首作品的伴奏是他们今晚演奏得最舒服情绪最嗨的时候。
咚！
两支鼓棒重重的击打在最大的一面通鼓上面，与此同时，底鼓也被猛的同步敲响，一声沉郁强韧的复合鼓声像一把大锤一样，重重的冲击到了所有人的xiong口，又从xiong口向着他们的内心一头扎了进去。
所有观众都是浑身一震。
咚！
又是一声。
连续六声鼓击之后，黄智健手里的电吉他经过一路向上声音尖利刺耳的爬升之后已经攀上了高把位，随后，在隆隆鼓声的衬托下，黄智健双手翻飞开始了一大段吉他solo。
这一段是黄智健专门加上的。
原曲当中，这一段的吉他solo只有短短两个小节，黄智健觉得非常不过瘾。跟诸学文商量之后，他将这一段吉他solo加长到了整整十六个小节，让他可以尽兴的发挥一次。
黄智健站了起来，追光也适时的转了过来将他的身影照亮。长发披肩的黄智健完全投入了进去，闭着眼睛只凭自己的感觉进行着即兴的创作性solo。在事先约定的和弦走向上，一段段旋律被他随手奏出，各种各样的电吉他演奏技巧在他手上轮番出现，点指、推弦、摇杆、上下大跨度滑奏……等等等等，电吉他成为了黄智健思想的一部分，在他的手里完全听从他的想法尽情地歌唱着、呐喊着、嘶吼着。
这一段solo让黄智健感觉酣畅淋淋，也让叶梓听得大呼过瘾，他的双手也像黄智健一样上下翻飞起来，就好像他的手里也有一把吉他正在进行solo一样。刚才因为诸学文的演唱不太到位引起的那种失落郁闷感觉，在这一刻消失的无影无踪。
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ps： ps：the/police，警察乐队，英格兰三人摇滚乐队，1977年成立于伦敦，曾经六获格莱美。1987年乐队解散，乐队灵魂人物、贝斯手及主唱sting单飞，直到现在sting仍然是格莱美奖上的常客，真正的歌坛常青树之一。高音最爱他的那首《fields/of/gold》（《金色麦田》），纯真质朴，耐听之极，越听越好听。当然，他在the/police时期的作品同样非常好听。
ps2：薛越，另一位让人深深怀念的摇滚唱将，《如果还有明天》、《摇滚舞台》是他的代表作品，1990年年仅三十六岁便因肝癌去世。他和李亚铭两人对于八十年代台海摇滚乐的发展做出了不可磨灭的贡献。这一章本来就想用《如果还有明天》这首歌，但是写来写去怎么写都不合适，换上现在这首《最后的辉煌》之后，一下子就感觉顺多了。如果有合适的剧情可以安排，高音也会再写一两首薛越的作品。大爱李亚铭、薛越！
第五百零五章 质疑
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咚咚咚咚咚咚咚！
连续七下鼓击由弱至强，电吉他蓦地发出一声极其尖利的嘶喊，和鼓声一起推着整个旋律向着更加激lie的方向发展过去。
舞台上，诸学文双手抓着立式麦架从升降舞台上一跃而下，几个大步便冲到了舞台的最前方。他弯下腰，面容狰狞扭曲，将声音完全撑足、近乎歇斯底里般的大声唱了起来。
爱过活过已经足够
是非成败无关功过
只不过相聚的日子始终不多
爱过活过已经足够
胜负的事看破看透
只不过你的心始终令我感到迷惑
哦~~~
……
叶梓的双手一直在跟随着乐队一起无意识的进行空手演奏，不过诸学文的声音一唱出来，叶梓微微一愣，随即愤愤的甩了甩手，停止了所有的动作。
诸学文的演唱立刻就将乐队演奏出的那种情绪完全打破，变成了另外一副模样，叶梓怎么可能继续“演奏”下去？推己及人，叶梓完全能够想象黄智健他们现在心中的郁闷和不爽。
现场乐队伴奏下的歌手和乐队，绝不是分隔开的两个部分，而是紧密联系的一个整体，牵一发而动全身。叶梓自己也是一位乐手，到了现在这个时候他就明白黄智健当初增加这段solo的用意了。黄智健经过前一阶段的排练之后，他肯定知道诸学文演唱到这一段会偏离歌曲的正确轨道，所以他就想利用这一段加长了的solo来“带”一下诸学文，让他的演唱跟整个乐队的情绪重新吻合起来。
这样的想法很好，对于有灵性的歌手来说也很有效果。
在现场乐队的伴奏下进行演唱，歌手的演唱情绪会带动乐队的情绪跟进自己，反过来，乐队的情绪也能带动歌手。这都是相辅相成的。唯一的问题是，歌手与乐队之间究竟以谁为主？
放在其它歌曲上面，黄智健他们肯定跟着歌手来走，这些歌曲的演唱处理可以相对灵活一点。出不了太大的差错。就算歌手的演唱有点偏差，这些乐手的演奏功底都非常出色，他们完全能够利用自己的技术将这些偏差弥补在一个小范围里面，问题不会太大。
不过，放在这首歌曲里面就不行了。
《最后的辉煌》这首歌是属于摇滚类型的歌曲。细分的话应该属于pop/rock也就是流行摇滚。从本质上来说它是属于摇滚乐的范畴，但是齐青在创作的时候兼顾到了作品的流行属性，所以他将旋律写得很顺很能上口传唱�
