重生之叱咤乐坛-第173部分

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　　　　林子翔不负众望。

　　　　他身穿一件短款的皮衣夹克，以一首自己作曲、香江老牌作词大家郑国姜填词、词曲热血豪迈的《真的汉子》出场，一开口便赢得满场掌声。唱到最后一句，high/c的高音他轻轻松松就唱了上去，技巧游刃有余，控制力十足。他在现场真实演唱出来的高音松弛而又结实，饱满有力，着实震撼了全场观众。

　　　　也许是心有灵犀，林子翔和苏睿的第二首歌曲都不约而同选择了慢歌，这是对自己极具信心的体现。一首快歌或是像《真的汉子》这样硬朗高亢的歌曲之后，演唱抒情的慢歌将会是极大的考验。当初叶梓在香江能够让评委们甘心给他高分，与这一点也是很有关系的。

　　　　林子翔演唱的是一首《每一个晚上》，这是极其特别的一首歌曲。这首歌的主歌部分改编自e国音乐剧大师韦伯的作品，而副歌部分，则选择了华夏30年代的音乐教育家黄子先生的那首《花非花》的旋律。两首截然不同的歌曲拼成一首歌，听上去却一点也不觉得突兀不自然。在现场，林子翔将这首歌颂友情的歌曲演唱得悠扬大气，让所有观众都能体验到他在歌里所要表达的那种生命壮阔。

　　　　节目组选择林子翔来压轴，实在是一个正确的决定。

　　　　两位名实相符的歌坛实力唱将的演出，让叶梓看得听得是大呼过瘾，这是他现在最需要的现场教学。

　　　　叶梓目前的实力并不差。从演唱技巧的角度来说，他现在绝不输于任何一位歌手，甚至可以超出他们。但是在歌曲演唱的内涵以及大舞台、大场面演出的经验上来看，他就有所欠缺了。

　　　　歌曲演唱的内涵跟每个人的人生经历密切相关，这一点，别人的经验只能借鉴，更多的要靠自己去领悟。

　　　　叶梓现在最欠缺的就是大舞台的经验。比起苏睿大姐和林子翔这样在大舞台上浸淫了十几年、二十几年的唱将，叶梓目前演出时的格局和气度都还小了一点。他的演出经验不缺，但是前世几十年的夜场演出，限制了他的眼界和格局。他能很好的做到与观众的交流互动，但是在大舞台、大场面的处理和掌控上面，他还未能找到最适合自己的那种方法。

　　　　在这方面，两位唱将今晚的演出，就是叶梓最好的参照和指导。

　　　　ps：　　ps：压轴，在以前来讲是整场节目的倒数第二个，最后一个节目则称为“大轴”。若是分量不足的、或是欢乐性质的节目则称为“送客戏”。出演这倒数第二个节目的一定要是身负绝活的好演员，这才能“压住”最后一个“大轴”，所以称为“压轴”。这些称谓基本都是从梨园行流传下来的。后来，这些词语的内涵就慢慢变化了。现在的日常生活用语中，压轴就当成了最后一个节目，这当然也是对的。本文采用的是以前的传统说法。

　第二百五十四章　轮唱？合唱！

　　　　叶梓今晚演唱的《涛声依旧》同样出彩。经过几个月的宣传，这首歌曲在申城已是家喻户晓广为人知，歌名一报，台下已是掌声一片。叶梓的演唱舒卷自如，意境幽远，观众们听得是如痴如醉，掌声如潮。

　　　　这首歌曲的演唱是极其成功的，现场观众的掌声就是最好的评价。但是叶梓并没有陶醉在观众的掌声里，他心里非常清楚，比起苏睿大姐和林子翔这样的老姜，自己的舞台感觉仍然带着前世夜场演出的那种小家子气，不够大气稳重，还镇不住这种大舞台、大演出的台面。

　　　　这里面有歌曲的原因，当然更多的是他自身的原因。

　　　　不过，只要叶梓虚心学习努力练习，加上不断的舞台实践，他在大舞台大场面上的表现，总是会一点一点继续进步的。这世上有哪一位歌手或是演员，不是从蹒跚学步开始的呢？叶梓的已经很高了，他只要继续付出自己的努力与汗水，比肩这些老姜们的时候，为期不远。

　　　　《涛声依旧》的演唱比起两位老将显得稍微稚嫩了一点，不过接下去叶梓跟黄凯覃一起合作的这首《晚秋》，则是这场晚会的亮点之一。

　　　　黄凯覃主动提出跟叶梓合唱，原本只是在林子翔的提议下，想用这种方式表达一下自己的歉意和善意。对于合唱的具体细节，他并没有过多考虑。

　　　　一人一段也就行了吧？

　　　　但是在叶梓看来，那就不叫合唱，而应该叫作轮唱。一人一段轮流来，那不叫轮唱又该叫什么？

　　　　这样的轮唱电视上经常能够看见，主办方采用这样的方式处理一个节目，往往都是无奈之举。

　　　　有时候晚会（演出）比较重要。例如每年的春节、国庆、中秋等能够极大提升演员形象和地位的重大节日演出，有一些演员临时通过各种途径塞进了节目组，但是他们能力不足，主办方还无法拒绝，怎么办？

　　　　有时候主办方的某一位掌权者，接受了一些演员的供奉答应替他（她）安排节目。但是这位歌手（演员）的能力又不足，或是能力足够但是节目已经全部安排妥当，加塞已经加不进去了，那又怎么办？

　　　　还有时候，一台晚会吸引的好演员实在是太多，用都用不过来。但是这些演员死心塌地就是要参加这台晚会，赶都赶不走。主办方也不好硬把人家赶走，凉了别人的心。那又该怎么办呢？

　　　　轮唱就是一种很好的解决办法，冗员再多都能安排。

　　　　临时增加一首歌。不过是三五分钟的时间而已，这些让主办方头疼的冗员就能全部解决。如果冗员是两个人那最好办，一人一段就行了。三个人那就再分一下，一人半段然后一起合唱。人数再多几个也没关系，每人唱上几句，最后热热闹闹的合唱一段完成这首歌曲的演唱。

　　　　在这样的安排下，这些冗员都在晚会（演出）中露脸了，主办方或是举荐者的目的也基本达到了。大家皆大欢喜。

　　　　至于这样的安排能否保证演唱的质量，选择的歌手是否合适这首歌曲。那就是次要的考虑了。先解决主要矛盾，再谈其他的事情也不迟。

　　　　这也是抓大放小，符合现实情况的嘛，呵呵。

　　　　叶梓不想让到手的机会溜掉，更不想让这一次的机会变成上述这样的轮唱。那样也就是露脸的时间长一点、混个脸熟而已，无法给观众们留下更深的印象。对于自己和黄凯覃都没有更多的好处。

　　　　那就不能采用这样的轮唱方式，而要让整首歌曲变成真正的合唱才行。

　　　　这一点，难不倒叶梓。

　　　　经过与黄凯覃的认真商议，两人很快就取得了共识。

　　　　首先就是语言问题，这个好解决。第一段就用普通话演唱。第二段换成粤语，两个人都要学几句对方的版本。

　　　　这一点叶梓就占大便宜了。

　　　　黄凯覃演唱的粤语版他早就会唱，不需要再去记忆歌词，而黄凯覃就要稍微花点工夫，记两句国语版的歌词。不过对于歌手来说记歌词都是相当快的，这是歌手必须掌握的技能，各有各的巧妙之处。

　　　　和声，那也是必须加进去的。只有这样，这首歌曲的演唱才不会变成两个人齐唱，那样就一点意思也没有，同样也算不上真正的合唱。

　　　　经过讨论，叶梓和黄凯覃一致决定将和声加在副歌部分，演唱的时候，彼此都为对方搭配和声。

　　　　和声的配置主要由叶梓完成，黄凯覃提供自己的意见。两人都有作曲的能力，和声概念都很出色，不过叶梓能够编曲配器，黄凯覃在这方面就只有甘拜下风了。照顾到黄凯覃的熟悉程度，伴奏选用了粤语版伴奏，叶梓根据这版伴奏的和弦，为副歌部分配置了几句和声。

　　　　写完之后两人一试，都觉得相当不错，稍微修改了一下，让和声部分更加符合两人演唱的特点，叶梓就将和声直接定了下来。

　　　　至此，合唱中需要事先解决的问题都已搞定，其他的，就需要上了舞台之后临场发挥了。

　　　　下午晚些时候，叶梓和黄凯覃在张文亮的陪伴下，跟直播导演和现场导演一起沟通了一番，获得了他们的全力支持与配合。经过节目组与叶梓、黄凯覃的共同商议，两人的三首歌曲将从《涛声依旧》开始不停顿连续演唱，以整体形式奉献给现场的观众。

　　　　随后，两人认真的进行了排练。走了走各自的台位，跟着伴奏演唱了两次，对了一下和声，将演出前的所有准备工作都做到了极其扎实的地步。

　　　　这——就为晚上的演唱，提供了成功的基础。

　　　　当晚的演唱中，两位歌手配合默契，完全不像是第一次进行合作，也完全看不出这首合唱歌曲是今天下午才临时排练出来的。

　　　　黄凯覃的声音醇厚温暖，极富感染力，只是在变化上欠缺了一点，稍微显得偏软。与他相比，叶梓的声音冲击力更强，完全弥补了黄凯覃声音上的缺陷。这样的两个声音以和声演唱的形式放在一起，出来的效果远远超过了两人齐唱的效果。

　　　　在整首歌曲的演唱中，叶梓将自己的声音稍加变化，增加一点厚度，更接近黄凯覃的声线，使得两人的嗓音更“贴”。这一点，就是黄凯覃缺乏变化的嗓音无法做到的了。

　　　　可以这样来说，黄凯覃为这首合唱版的《晚秋》提供了温暖而富有感染力的声音底色，叶梓则用更强的声音冲击力，为这首歌曲增添了一抹更加浓重的感情？色彩。

　　　　在这首歌里，两人的演唱相得益彰，真正取得了一加一大于二的效果。

　　　　演唱完毕，全场雷鸣般的掌声就是对他们精彩演唱最好的回报了。

　　　　有了这首合唱打底，接下去黄凯覃的第二首歌曲、《外面的世界》粤语版《青葱岁月》同样获得了观众们的大力肯定。

　　　　下台之后，黄凯覃对此非常满意。在香江这一代歌手当中，黄凯覃不是一个以现场演唱出色著称的歌手，他的实力更多的体现在录音棚和他的作品里。今晚的演出效果，已经超过他事先的预计很多很多了。

　　　　第二天的《申城晚报》上，这一组从叶梓演唱《涛声依旧》开始，再以《晚秋》将黄凯覃引入演出现场，最后以《青葱岁月》做结尾，两人三首歌曲的连续演唱，获得了评论员的大加赞赏。

　　　　这组节目被评价为今年的晚会上“极有诚意、极富创意的一次大胆尝试，让我们看到了节目组为此付出的心血和汗水，更让我们欣赏到了申城和香江两位年轻歌手的默契合作与独具魅力的个人风采。这组节目，值得我们大力赞扬”。

　第二百五十五章　忙碌充实的春节

　　　　申城台的春节联欢晚会过后，叶梓终于可以稍微歇一口气了。下一次演出是正月十五的元宵晚会，时间还早。

　　　　不过，叶梓完全没有给自己留下任何的休闲时间，对于目前的叶梓来说，将时间用于休闲玩耍实在是太奢侈了一点。除了拜年聚会这些正常的往来应酬之外，他将所有的空闲时间都利用了起来。就连崔正光都经常被他拒之门外，搞得这个家伙对叶梓的意见大得很。但是李淑芬和崔建国都严令他不得随意打搅叶梓，他也只能暗暗腹诽。好在叶梓将剩下的几瓶好酒全都交给了他，崔正光恼怒之余，酒瘾总算是过足了。

　　　　这几天里，叶梓已经将曾纯那张专辑的制作思路理了出来，并且确定了这张专辑的风格类型，以及除了《想唱就唱》之外的另一首主打歌曲，伴奏也已经制作完成。年初四聚会的时候，叶梓就已经将专辑制作文案和歌谱交给了曾纯，让她去跟朱枫泊老师商量一下，如果确定下来，年后，专辑制作就可以提到日程上来了。

　　　　至于专辑的其他歌曲，叶梓在被小姑娘“折磨”得体无完肤之后，只能很不情愿的答应她，在她和朱枫泊老师找不到合适歌曲的情况下，可以帮她再写一两首歌。

　　　　小姑娘曾纯是高兴了，叶梓心里可是苦不堪言，今年本来就已经很沉重的负担，又加重了一点。

　　　　这个臭丫头！

　　　　张磊第二首歌曲的配器也已经完成，只等年后抽空录音。得知消息张磊兴奋不已，直接就想在春节里找个时间进棚录掉。结果一圈电话打下来，没有哪一家录音棚是在春节期间仍然开工的，他也只能悻悻停手，乖乖等待孙云老师正月十五以后返回申城。

　　　　张磊这么着急。那是他已经实实在在的尝到了甜头。

　　　　自从《爱要怎么说出口》登上电台，还未上榜的时候，张磊演出的大都会就将他的工资涨了上去。等到《爱要怎么说出口》正式登上了排行榜并且一举杀进前三之后，大都会立刻便将他的工资涨到了全市一流，每场的场费达到了一百二十元，并且允许张磊无限次跑场和请假。大都会是不得不一次次提高张磊的场费。否则的话，外面随时都有大把场子排队等着邀请张磊前去驻场，场费也是一家比一家开得更高。不这样做，大都会将很快失去张磊这张王牌。

　　　　从香江回来之后，虽然张磊铩羽赛场，但是大都会仍然以“张磊载誉归来回报新老观众”为名大做广告，吸引了很多客人前来捧场，生意再次上了一个台阶。同时，场方又再次提高了张磊的演出费。从一百二十元的全市一流水准，提升到了一百五十元的超一流水准，跟驰名申城夜场的“眼镜王子”并驾齐驱，成为第二个拿到这样“天价”场费的夜场歌手。而随着张磊的知名度快速提升，超过“眼镜王子”绝非难事，现在就已经有一些苗头了。到时候，再次提升场费势在必行，张磊很快就能在场费上面独占申城夜场的鳌头了。

　　　　这可是既有名又有利的好事情。

　　　　张磊当初为了录制、宣传这首歌曲付出的不到两千元的代价。现在早已收回不说，赚到的也已经足够他再做好几首单曲了。

　　　　在申城歌迷群体当中。张磊的收获同样不小，人气也已经渐渐积攒了起来。他和叶梓、曾纯一起组成申城“新生代三驾马车”的说法，也越来越被广大歌迷接受。

　　　　尝过这样名实俱收的甜头之后，新歌的准备工作都已完成，张磊哪能不动心呢？他恨不得立刻就将这首新歌录制出来，然后送到电台播放打榜。

　　　　这可是关系