重生在二次元时代-第111部分
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在这部动画中，他最佩服、最喜欢的就是大帝。
伊斯坎达尔的个人魅力在这部动画中实在太过耀眼，整个四战都因为这个人变得闪亮，他用他自己的光芒照亮了所有人，也是他让这场人性碰撞变得不那么灰暗。他用他的执着，改变了韦伯、改变了吉尔伽美什、甚至还对saber也产生了深远的影响，以此足见其气概之雄浑……
码头上的仰天怒吼，为了公平站在saber一方逼退lancer的坚持；公园里的饮酒作乐，三王相会解释了何为王者的洒脱；战场中的勇往直前，王之军势的铺开十几万大军的冲锋，就算是仅剩一人，也要向着胜利的执着……这些都是他的碎片，而这些碎片组成了一个活生生的伊斯坎达尔。
也许他在历史上不是一个伟大的人，也许他在历史上不是这样的性格，也许他在历史上用胜利的笔书写了历史美化了自己……可不管怎样，只要看过这部剧的人，没有人不羡慕他——
“王就是要活的比任何人都畅快，被所有人敬仰！”
当初，电视台约作的时候，王明最好的选择就是投稿《Fate stay night》，而电视台会在接近截稿日期发来邀请，明显也是看上了这个剧本。只要选择这个剧本，那么就是皆大欢喜的结局，而且从地位上来讲，《Fate stay night》才是这个系列的正统，《Fate zero》应该算是剧情补完之作，它在将五战中挖坑全部填实的基础上又对圣杯战争进行了另一种诠释，书写了熟悉而又陌生的剧情，展现了一场不一样的圣杯战争。
最重要的是，四战和五战之间有一个正统的问题，一直为人诟病。
许多萌新动画党是从四战入的fate坑，这些人中，有一大部分不认可五战的正统地位，吵着四战才是一切的起源，甚至在推广作品的时候，他们也会建议萌新从四战开始看。
而游戏党和那些先看五战的人啧认为四战里的saber人设和性格崩掉了，先看四战的人又觉得五战的场面太小不够震撼……这两方经常在贴吧里吵起来，搞得人烦不胜烦。
如果是身处观看者的角度，那么王明肯定选择从《Fate stay night》开始，但是从制作者角度，为了吸粉，从《Fate zero》开始最好。前有《魔法少女小圆》开道，只要作品宣传足够，肯定能搭上顺风车，领跑十月新番，甚至连刘家策划了好几个月的《龙之纹章》他也不怎么在意，或者说在意也没用，他已经拿出自己全部的实力，做好了自己能做的一切，剩下的，就交给观众们去判断好了，自己只需要对作品抱有绝对的信心就好。
当王明驱车来到画魂工作室的时候，一部分人在进行着最后的修正，而刚刚上楼的他就被东方明拉倒了放映厅的前排。
对于这部剧，东方明不敢一个人做主。虽说是严格按照脚本制作的第一集，但这可是画魂的翻身之作，能否在动画市场证明自己，就靠这部作品了，由不得他不紧张。
“东方监督，不要这么紧张，都到了这一步，一切已不能从头，所以自信点。”
看着王明镇定的样子，东方明心中暗道丢脸，自己的定力，竟然连一个16岁的少年都不如，这三十多年全活到狗身上去了。
定了定神，他趁着空闲时间开始为王明讲解起来。
对于这部剧，王明自觉这个世界没人比面前这个监督更了解，就连自己这“原作者”也不行，所以在他解释的时候，王明全神贯注的倾听着。
“这部剧的序章主线完全按照脚本制作，是以卫宫切嗣的出场作为开头，接下来……”
听了一遍下来，王明发现这部剧中多出不少画魂工作室的特色。这是一种很普遍的现象，王明一点都不惊讶。
一部作品，交给两个水平差不多的工作室，他们做出来的内容相同，但是在一些景色取材上面，却会带上明显的个人风格，而且制作方越厉害，这种风格的痕迹就越明显。
画魂工作室最大的特点就是酷炫夸张，他们的爆炸特效就算是自认龙国第一也不会有人说什么，可以试想下，接下来这部剧中，肯定有茫茫多的爆炸效果，一旦出现战斗，那就是一个爆炸接一个爆炸。
画魂工作室还有一个特点就是精细。从他们手中制作出来的动画，可以放大三四倍也不会出现任何失真，人物与景物之间的比例也要计算清楚，甚至连山间的风、飞落的树叶、云朵的流动，都能在画面中见到……简直就是妖孽。
当初东方明询问这部动画的特效等级时，王明说的是顶级。顶级的特效，当然是顶级烧钱。而这部剧的暂定制作费用为3000万，不过这才第一集，王明心里就清楚，这钱不够！
第一集定稿的时候，大家才发现，单单这一集，就超过了之前的单集预算。要知道这集大部分时间都在嘴炮、商业互吹，特效虽然也有，但相比于之后有打斗的几集，针对新梢的可怜，可就算这样还是超标了。这样看来，真到了战斗打响的那几集，预算绝对超支…
“播放马上开始，室内的人关灯！”
随着黑暗的降临，大荧幕突然变得闪亮。黑色的屏幕中出现了一只画笔，画笔旁边站着一个小人，那是画魂工作室的标志。
这标志一闪而逝，紧接着出现在荧幕上的是一段文字，讲述了现在的时间和地点。
第一幕，是卫宫切嗣的女儿伊莉雅斯菲尔出生的那一刻。
看着屏幕里的画面，就像是掀开了扣盖的中华一番菜，闪耀着金光……
看着这华丽的画面，王明觉得这钱花的值。
与电影动画一般无二的画质，单单看着，就会觉得舒服。尤其是在那巨大的幕布上进行二人转的时候，王明真的有了一种看CG的感觉。要知道，《Fate stay night》中那20多段CG总时长也不过和这《Fate zero》第一集差不多，而花费在上面的数字远超这集的投入，这就是为什么很多动画画质要弱于CG的原因，毕竟换算一下，全部按照CG制作的成本计算，这部动画的制作费用很可能超越一亿……
就在王明思考的时候，剧情进展到了韦伯在图书馆查询圣杯战争资料的阶段。
这部剧的大多数音乐都是林秋生制作的，除了op和ed，几乎将所有的BGM都揽了过去。不愧为当世龙国四大新生代音乐家，他制作的音乐确实要比原作那些BGM好上一筹。BGM响起的瞬间，看过好多遍的王明也全神贯注起来。
说起来，第一集有一个很有趣的剧情——商业互吹。
除了第一次看的时候懵懂无知，有中不明觉厉的感觉外，之后无论几次看，都觉得好尴尬。现在轮到自己来写这段剧情时，他完全没有感动，甚至还想着加深两人的互吹程度，凑成官方cp，他要让所有人感受到自己对这两个角色的爱，只有这样，接下来两人的回忆才会更加震撼。
商业互吹结束，过度剧情过去，就到了召唤阶段。
耳边的BGM也变得激昂起来，首先出现在屏幕中的是韦伯，他念出了那段记忆在王明脑海中，从未忘记过的开头——
“盈满、盈满、盈满、盈满、盈满吧，重复五次……”
“开始了，这是我们第一集花费最大的地方。”在王明的耳边突然响起了东方明的声音。
当初看到剧本的时候，东方明发现整个第一集的高潮唯有最后这六分钟，其中还有两分钟是动画OP，严格说来也就只有三分多一点的高潮。所以在制作的时候，他特意加强了这部分的特效，如果注意看的话就能发现，画面中用鸡血画出来的法阵，随着韦伯的话，正隐隐放出毫光，如果视力再好上一点，甚至能看到魔力在空气中的流动，基本被放干血的母鸡还挣扎着动了几下……这些都是他引以为豪的成果，他现在急需一个人来欣赏，而王明就是现在这个时间里，最好的人选。
银白色的水银在魔力的拘束下，构成了一个方圆一米的法阵，繁复的阵法在画魂强大的特效支持下，随便选取一点，也给人留下了极深刻的印象。
而此时的王明只是点了点头，表示自己知道了。
接下来，每次切换人物的时候，BGM都在切换，这是林秋生特意为每一个人制作的BGM。看过脚本的他，知道这四个sarvent加上卫宫切嗣以及言峰绮礼才是这部群像剧中的主角，他也就为这六人专门制作了BGM，虽然这BGM只用这一次……
第一集的最后一幕，则是游戏人论坛上，玩家票选出来的，最期待《Fate stay night》七大场景的第一名——
皎洁的月光下，身穿蓝色骑士长裙的少女，用她那圣洁的碧绿瞳仁看着你，问道：“试问，你就是我的御主吗？”
……
“呼，终于看完了。”
整部剧看下来，剧情基本没变，变动的只有特效和一些制作细节，当初飞碟社受限于经费、技术、屏幕等限制，虽然想制作出电影效果，可最后却以失败告终。现在，在画魂的手中，王明用砸钱的方式，终于将电影的效果砸了出来，当然这其中也有科技比上辈子强大的原因在内。
他现在非常期待动画上映结束后发行的VR版。
这部作品的VR版可不像当初制作《Love live！》的阉割版VR，这可是特效全开的，暂定的单集下载费用达到了2000元的高级VR作品，其中倾注了不知道多少人的心血，虽然价格很高，但国内的土豪也不少，肯定会有人购买的！
心中这样安慰着自己，王明面色平静的冲着东方明竖起大拇指。
“非常棒！”
………………………………
第二三八章 比较
“既然老板觉得不错，那我就将这部剧送交电视台审核了？”
嘈杂的播放间里，东方明面露喜色的坐在第一排中间，笑呵呵的看着身边的王明。
《魔法少女小圆》也是老板的作品，但这部作品引起的反响太大，而动画的剧本等级和《Fate zero》差别不大，说不上谁比谁更好，强行比较的话，最终只能是仁者见仁智者见智，而唯一会影响《Fate zero》评价的，只有剧情太长，高潮连贯性差这点。
前者开了一个这么好的头，东方明压力山大。
同一个作者笔下相似的作品，换了不同人拍摄，竟然出现如此大的差别！
这样的评价，他绝对不想看到。就算真的无法超越《魔法少女小圆》，起码也要……不，是一定要超越！
原本在9月初的时候，《Fate zero》的第一集就制作好了，但是那个时候，自觉胜券在握的东方明去看了《魔法少女小圆》的全剧本，看着仅用不到一月就开始制作的动画，再对比画魂工作室用了三个月制作的《Fate zero》，他涌出一种“除了画质其它完败”的感觉，引以为傲的特效，在《魔法少女小圆》那奇诡的抽象画风下，最多算是平齐，而在故事以及人物设计上，也没有体现出画魂的实力，一个个人物像是少了一道工序的近成品，虽然观众看不出什么，但他就是觉得差一线。
在看了《魔法少女小圆》第八集后，整个画魂开了一次大会，这场会议没有记录，只是这次大会结束后，所有人都像是放开了一样，在接近完成的《Fate zero》填上了属于画魂的色彩，每一个角色都能看出其身上强烈的个人风格。不需要看流程表，只要看到人物，东方明就能根据画风、动作、人物细节区分出这里是由谁负责制作的。
许多人都觉得，故事只有遵从原著才讨喜。但是画魂不同，画魂的原则一贯是让作品带上色彩，不仅仅是像其他公司那样统一的色彩，而是各自独特的风格。
比如年纪最小的小张，刚毕业两年的他带有强烈的学院风，做出来的画面一板一眼，就像是标准答案一样，他这样的风格特别适合制作静物，所以大楼、钟塔、房间布局之类的工作就交给他。在他的手中，绝对不会出现比例走样的情况。他这样的风格最适合的方向就是向着景物制作方向发展，也就是背景制作。
还有工作室最年轻的女孩子小芳，她作为第二原画师，在描画人物的时候也带有强烈的个人风格。她喜欢山水，喜欢旅游，喜欢田园风格，所以在她的笔下，线条是飘渺简约的，有时候，她的笔也会透漏些许她身为农民那些年留下的纯真与质朴。她这样的风格适合刻画一些看上去老实巴交的人，同时也适合描绘一些飘渺出尘的女子，不过随着最近她家生活条件变化，她的风格正在向着后者转变。
这些都是他们的性格，也许她们这些有缺陷的员工到了其他工作室或者公司，无法成为一线，但是在画魂这个允许个性飞扬的群体里，他们就是组成画魂最重要的羽毛，缺少了谁，都相当于美丽的天鹅身上少了一块毛皮。如果真是这样，未免太过可悲。
画魂未出名的时候，只能和一些小公司合作。这些小公司有许多都是在看到动画市场火爆，便一头扎进来的年轻人，他们不懂怎么制作，甚至有些人只知道砸钱，对工作室制作的动画连看都不看一眼。提供了剧本和经费后，一切就全部交给画魂制作，而画魂也在这些作品的孕养下，逐步走向成熟，将各自的性格发展到了极致。
在画魂登顶之后，这种散养制度下的隐患终于爆发。那些小公司聘请不起如今身价倍增的画魂，而大公司不允许自己名下的作品带上强烈的个人色彩，就算要带，也只能是我们公司的色彩，比如给A公司做动画，这家公司的动画人物脸必须是圆的，那么画魂制作的时候必须带上这点。
画魂一贯以来的方式都是个性带领行动，这种强制性的东西大家无法接受，次数多了，画魂就再也接不到主制作的工作，只能挂在大公司的名下，做些边角料工作，领上一份不算高的固定工资，勉强度日。
自从来了王明这里，虽然日子过得清苦，但每天都很充实，可以随心意制作个人风格强烈的作品，不需要顾及老板的意见，也不需要看老板的眼色，只要能将他交过来�
