网配之独家授权-第57部分
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咱们先从角色本身说起——请主持人把‘萧山老叟’的人物设定重新贴一贴。”
阳春曲闻言，果然换了公告上的内容，加入了官方之前公布的人物设定。
“好，如大家所见，‘萧山老叟’这个人物是一个六七十岁左右的老人，而且是一介掌门，对自己的徒弟‘视为自己的孩子一般疼爱’，这是官方原话。”蒲玉枝照着念了一段出来。她是播音及主持专业的讲师，自己平时说话也很铿锵有力，令人不由自主提起精神来听，“一般按照正规的商业配音，配音员在配音之前一定要先了解原著，有书读书，有影视内容看内容，准备充分了才开始。你究竟有没有用心在这方面下功夫，行内人一听就听出来了。”
齐誩听到此处有些惭愧。
当初沈雁提出要读《诛天令》原作的时候，他还觉得沈雁过于认真，觉得只要有官方的人物设定就绰绰有余了。
但是蒲玉枝的话让他觉得自己做的还远远不够，因为原著对于角色的描写更全面，更立体，不是几句简简单单的人物介绍可以取代的。尤其在听过了沈雁的萧山老叟之后，这种认知更加强烈。
自己一定要找时间，好好把原作研究一遍，全力应付后面的比赛。
蒲玉枝下面的话稍稍减轻了他的负罪感：“不过考虑到大部分人是业余的配音爱好者，而且要读完一部五十万字的小说也不容易。那么，咱们退一万步来说，仔细读一读官方的人物设定还是应该的吧？”
齐誩点了点头，这个他倒是有认真看过。
“这个角色单单看人设的话，也可以大致分析出关键要表现的地方：一是年龄感，我知道大部分选手都是年轻小伙子，要配老爷爷比较困难，这个限制性比较大；二是身份，这个人并不是街边随随便便路过的老大爷，也不是普通的农民、樵夫、渔夫之类的，而是一位掌门，掌门的气势和气质必须有。”蒲玉枝不紧不慢一一分析，“那么第三，也就是最重要的特征——爱徒如子。请大家稍后听我点评的时候，牢牢记住以上三点。”
这时，网线那端传来哗啦啦几声类似纸张翻动的声音，应该是蒲玉枝在看什么东西。估计她和沈雁一样，都是边听边记录选手表现的。
“那么我们先从1号选手说起。1号选手……”
她按照编号一个个点评，点评风格跟齐誩预料的差不多，没有长弓那么温和，毒舌且犀利，字字见血，不过相对的也让人受益不少。如果在她说话期间，公屏上出现听众提问，她还会停下来，慢慢解释她为什么会这么评价，直到大家心服口服为止。
——不愧是名师。
齐誩这时候微微低头去看沈雁。
沈雁仍然静静坐着，那种专心致志的神态是他所熟悉的，他知道沈雁在认真听，只不过还是没有转回去面向屏幕。
“下面是19号选手。”蒲玉枝报出轰天一炮的编号时，那些忿忿不平的小粉丝们终于等到了爆时刻，又在公屏上碎碎念抱怨评委压分，导致她们的偶像再次屈居第二。
蒲玉枝没有对此作出任何回应，只是一板一眼地开始评价他的综合表现。
“先我必须说，这位选手的年龄感和前面的所有人比起来都略胜一筹，老爷爷音抓得很准，看得出来平时是下了一定功夫去练的，这点不错。”
略顿，来了一个经典转折。
“但，年龄感只是用来衡量声线合不合适的标准之一，除此之外，还要考虑人物的特点。这个角色的特点即是沉稳大气，可敬可亲。19号的声音听起来……与其说是一位在长居山中、与世无争的一个掌门，不如说是一个常常号施令的武林盟主，气势够是够了，不过有种浮起来的感觉，外向有余，内敛不足。”
所以她给了3。5分，意思是大体上满意，但是气质表现有出入。
“音的话，这位选手的功底也比之前许多人好，平时应该有好好练过，吐字很清晰，普通话标准，而且有些台词会自己去找停顿点，可见配音的时候有在思考节奏感。这些好的地方相信大家都听得出。”蒲玉枝的做法一向是该夸的夸，一样不会漏下，毒舌的时候亦是如此，“不过很遗憾，后面两项的‘基础分’和‘感染力’令人失望。”
此话一出，公屏上立刻炸开了锅。
粉丝们纷纷群起而攻之，为炮叔打抱不平。
听众1：我们家炮叔明明配得很精彩，我觉得很有感染力啊！为什么给1。o分！为什么要说“遗憾”！很伤人好不好！当老师的人不都是以鼓励学生为主的吗！
听众2：我就不明白了，一边说什么大部分人都是业余配音可以体谅，一边又用这种专业架子来评价选手，敢不敢更两面三刀一点？？（︶︿︶）=凸
听众3：强烈要求换一个人点评！！谁点评不好，偏偏叫打最低分的上来点评，这不是摆明了欺负我们炮叔吗？？
……
蒲玉枝沉默了大约三秒钟，突然开口道：“很多人不喜欢听带批评性质的意见，这很正常。吃到苦的东西我自己也会觉得不舒服，这是一个人的本能。在比赛这种特殊情况下，受到批评的机会比平时更多，有来自评委的，有来自听众的，也有来自对手的。”
场面稍稍冷静下来，她非常冷静地继续往下说。
“批评，要听——但不是什么样的批评都得听，批评也分良性和恶性的。有些人呢，良性恶性他都听，听了还统统往心里去，受点打击就缩回去了，那叫自卑；有些人呢，两种都不听，继续我行我素，这种说好听点叫自信，说难听点叫自负。我个人的主张是理智区分，接受良性批评，无视恶性批评——这个，我认为是自勉。”
最后一句才是重点。
“我可以很不谦虚地说，我的批评都是良性的。至于那些太自卑和太自负的人，争辩这些是不是良性批评大概也没用，可以选择不听。相反，理智的人欢迎留下。”
一个巴掌打得响亮，公屏上的恶言恶语果然干净不少。
如果不是因为面前不是自己的账号，而且身为cV不宜表公开见解，齐誩真有一股跑到公屏上排队呐喊“蒲老师V5”的冲动。
“那么我继续讲19号。”蒲玉枝从容不迫地接着刚刚的话题，“第一幕浪迹已久的秦拓回来，师父的几个句子之间没有太大的感情变化，从头到尾一个调调，惊喜和慈爱的情绪没有突出，给人一种徒弟其实天天都回家的感觉，没有任何特别之处。估计因为要控制住年龄感，光压声线了，语气没有顾及到——这是很多变声系的通病。”
轰天一炮的声线在前面众多选手的衬托下脱颖而出，可以说开场开得惊艳，这是好处。
坏处是主次颠倒，过分追求年龄感而忽略了更加关键的语气起伏以及感情表达——这点齐誩当时也没有留意，现在听了蒲玉枝的分析才恍悟过来。
“从第二幕开始，这个角色开始出现理解偏差，而且是相当大的偏差。”蒲玉枝又在哗啦啦翻页，看来她当时记录得很详细，写了不少字，“老实说，我认为官方的语气标注有些过于简单，但是简单也有简单的道理，重点在考察选手有没有用心看设定，有没有站在角色的立场上思考语气逻辑。”
“19号给我的第一印象是这个师父对于自己的徒弟有强烈的偏向性，溺爱秦拓，瞧不起白轲，甚至处处拿小徒弟来教训大徒弟。试想，一个非常疼爱徒弟的人如何会做出这种伤害对方自尊心的事情？将心比心，我作为一位母亲，我最希望看到的是自己的孩子们和和睦睦融洽相处，而不是看到他们争来争去关系破裂。更何况以一个掌门人的角度讲，这样的偏袒也是不允许的，对待后辈不公平的话，他如何受人敬仰？如何维系门派？”
“如果大家都去读读原著的话，会现白轲其实是一个有自卑倾向的人，而了解他这种性格缺陷的师父更加不可能故意往伤口上撒盐。这点是大错，这一幕从一开始走向就不对了，所以后面也就越来越不对。”
她指出了轰天一炮的致命伤，那就是对于萧山老叟对待白轲的心态解读。
无论是第二幕还是第三幕，他的演绎都严重违背了原著的刻画。
“最后那段是我打出1。o的主要原因，我个人认为那段情节相当重要，是最煽情的场面之一，是调动听众情绪的要点。正如前面所说，19号给我的感觉是……秦拓是他真正从小拉扯大的徒弟，白轲只是他半路收的，可看过原著的人都知道实际上正好相反。‘师父’这个词既有师也有父，19号的表演只有严师没有慈父，有种不幸教出一个十恶不赦的逆徒，恨不得亲手打死他以净师门的感觉。”
蒲玉枝声音一沉，语气比之前更显严厉：“还有一点很关键的信息——白轲那时候已经死了。对于一个年过花甲的老人而言，最痛苦的莫过于白人送黑人，看见亲手养大的孩子化为一盒骨灰，即使对方生前罪孽再多再深重，自己曾经愤怒过，面对已死不能复生的孩子都不会无动于衷，更加不会像19号那样表现出冷血。”
为什么打那么低分已经很清楚了。
这回连轰天一炮的粉丝们都一个个成了哑巴，仿佛在屏幕上彻底消失那样，无影无踪。
点评继续。
当蒲玉枝即将评价完27号选手的表演时，一直沉默到此的沈雁忽然用很低很低的声音问：“他们……给了我多少分？能晋级吗？”
听上去居然有些彷徨。
齐誩忍不住睁大眼睛直勾勾看着他：“你居然连自己的总分都没听就摘掉耳机了？”
沈雁压抑地叹一口气：“抱歉，我有点怕……怕结果会让你失望。”
要是知道总分第一名这么说自己，不知道有多少选手会气得晕过去——齐誩又好气又好笑，可种种情绪交织到一起，最后胜出的却是一种细微的疼痛感，落在心底，也落在他抚过沈雁脸颊的手指上：“你啊，应该再给自己一点自信才对。”
低下头，他有些疼惜地亲了亲沈雁的前额，轻轻贴着那张脸，决定把埋藏已久的话说出口。
“其实，我还想对你说——”
正在这时候，蒲玉枝的话打断了齐誩：“下面，我来评一评28号，也是我本人自开赛以来唯一一个全部打出四分的选手。”
沈雁听见“全部打出四分”这几个字，浑身微微颤了一下，有些迷惘地抬起头。
迎上的是齐誩淡淡的笑容。
“你听，”他说，“现在，你知道你的分数了吧？”
“28号的声音其实特色不明显，属于比较认不出来的那种类型，不过听起来给人一种很沉稳很端正的印象。这种印象即使是在伪老爷爷的状态下也没有改变，这点，在变声系选手当中是非常少有的。”
蒲玉枝罕见地在点评过程中微微一笑。
“配音呢，重点是那个‘配’字。这个跟舞台表演有很大不同，而且考虑到《诛天令》是一款游戏，玩家们眼中看见的是游戏里面的人物，声音在贴合人物形象的基础上，配音员还要最大程度地隐藏自己，让听到声音的人入戏而不是出戏——从这一点来讲，声音特色不明显其实是好事。”
任何搭配画面的作品，声音都必须符合画面，否则会格格不入，让人听不下去。
这即是电影、电视还有游戏配音和传统广播剧最大的不同之处。
“28号你的声音比较朴实温和，让我觉得可以想象出一位隐居在山中，闲云野鹤，淡泊名利的老人，这正是萧山老叟的特征之一。代入角色的时候不会有突兀的感觉，而且你能让声音听起来很自然，不像许多年轻人伪装六、七十岁的老年人会有捏着鼻子说话的生硬感，很好。”
“更难得的是，你在稳稳控制住声线的同时，还能注意根据角色说话时的身份立场的变化来调整自己的语气，这个是很多人常常忘记的。譬如第一幕里面你从掌门人到师父再到一个殷殷盼望孩子回家的老父亲的转变，是我个人觉得相当用心的处理。官方台词里面标点符号仅仅是用来参考的，有些选手照念，没有考虑到说话人当时身处的环境和气氛，但是我感觉你有考虑进去。”
接着，她举例说明什么叫作台词融入环境。
“大家闭上眼睛想想看，在夜半三更之时，萧山老叟忽然现门外有人，进一步联系原作背景的话，当时正是江湖动荡不安的时期，朝廷四处派人缉拿江湖人士，作为掌门人的第一反应是警惕是很正常的。但是在这时候，他突然现是自己的小徒弟平安回来了，身份改变，情绪当然也要跟着变，尤其是最后一句明明像是埋怨的话却听得出浓浓的关爱……这是我们这种唠唠叨叨的老人家总盼着儿女回来，真的回来了又忍不住嗔两句的矛盾心理，抓得很准。”
“这一幕无论是句子停顿点也好，台词的轻重缓急也好，自己加的小小一声抽气也好，都让人在听的过程中体验到一种角□绪的流动。”
齐誩听到这里，嘴角不由得轻轻往上扬。
是的，他以前和沈雁对戏就是这种感觉——仿佛置身场景当中，对方的动态和神色看得一清二楚，自己可以根据这种画面感作出合理的反应。
“接下来讲讲你的对话感。这点我刚刚很少提，因为选手中能体现出对话感的人不多。所谓对话感，就是指在配音过程中注意到自己说话的对象是谁，根据对象考虑语气，让人觉得即使没有对戏的人，也好像有那么一个人存在着那样。”既然沈雁把一些以前没有讲到的东西展示出来，蒲玉枝当然不介意给众人点出，“说话过程中，我感觉到你的萧山老叟一边说话一边在思考对手戏的人的心情，而且可以从你的语气里，猜测出对方大概是什么样性格的一个人。”
“最明显的应该是第二幕和白轲的对话。很多人似乎都不知道白轲生性自卑多疑，特别是被人拿来和同辈作对比的时候。所以我听见你的处理，有种眼前一亮，心想‘哎呀，�
