影后人生-第93部分
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的发现，和惨白惨白的A4纸相比，连夏肤色跟羊脂玉似得。
站在连夏旁边的华创负责人，是一个妆容精致的女性，她也很白，但是站在连夏旁边竟然黑了两个度。
看得一众人连连惊呼，她到底怎么保养的，真是白的亮眼！
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和华创续约后，连夏觉得肩膀上的担子重了很多。
互联网各个论坛关于连夏有一种说法，天价小姐。
这个绰号是嘲讽性质的，因为业内普遍认为，无论是两千万，还是两千五百万，连夏肯定不值这个钱。
至于五千万，那就是个笑话了。
萧文轩都没有这个价，连夏？她也配？
詹光威导演在香港为《新赌神风云》宣传时，记者采访环节，有记者特别提到连夏“天价小姐”的绰号，希望听听詹导对此事的看法，詹光威导演笑呵呵地说道，“天价小姐，这个称号不好不好，她是无价的，对于导演来说，会演戏的演员就是无价宝。”
在内地拍戏的连夏，在小董的宣传下，自然也知道了詹光威导演的回答，她非常感谢这些替她说好话，维护她的人。
连夏没有反击，而是在剧组认真演戏。
这让原本以为连夏拿下千万续约合同，会在拍戏时心浮气躁的吕伟英导演非常欣慰。
续约后的连夏，非但没有洋洋得意，反而更加谦虚，也更加能沉得住气。
无论是公羊平编剧的《雉女》还是原著作者廖青，都没有像连夏看过的历史演义小说那般，给女主角一个爱情。
《雉女》严格来说，只有一个主人公，那就是连夏扮演的吕雉，而李嘉树扮演的刘邦，与其说是男一号，不如说是主人公的丈夫，虽然李嘉树确实是这部电影的男一号，但是在这部电影中，吕雉少得可怜的爱情线却不是和刘邦展开的，而是和男四号，审食其。
审食其，最初只是刘邦手下一个门客，他的戏份在剧本中很少，但是却相当重要。
楚汉争霸，战乱中逃亡中，吕雉和一双儿女冲散，身边只有刘家人，还有负责保护刘家人的审食其，丢掉孩子的吕雉六神无主，她一直在找孩子，可惜孩子没有找到，却被刘邦最大的敌人，项羽抓住了。
这是吕雉人生中第三次，心态的蜕变。
为娘则强，对于一个失去了孩子的母亲，她像一只发疯的豹子一般。
在楚军找到吕雉以及刘家人，想将他们押回项羽楚军大营时，一心只想要找孩子的吕雉疯了，她抽出楚军的佩刀，发疯一般，向那些人砍去，谁制止她找孩子，谁就是她的仇人。
乱世，一个女人，一个失去孩子的母亲，是那么的无助，也是那么的危险。
和连夏饰演的桑宛筠不同，同样是杀人，桑宛筠分裂出来的大姐人格，是个杀人疯子，而连夏饰演的吕雉，即使在杀人的时候，也在为自己寻找逃出去的退路。
无论何时，她都给自己留有生还的余地。
都给自己留有一线生机。
曾经那个善良懦弱的吕雉终于死了，她成为了汉王的妻子，在鲜血的洗礼中成为了真正的凰。
吕雉终究是一个女人，她不是一个人，身边还跟着一群老弱病残，她不可能抵得过楚军的千军万马，她被俘了，可是俘虏她的楚军却不敢当她只是普通的妇道人家。
项羽，出于怜悯之心，他告诉了吕雉，她的孩子遇到了父亲，可是他们的父亲为了自己逃命，将孩子捡回来后，嫌马车太重，一次又一次将两个孩子从马车上扔下去。
听了这话，吕雉表情非常平静，就像是什么事情都没有发生。
此时的吕雉已经非常善于揣摩人心，和自己的丈夫相比，楚霸王更像是一个正人君子，说他心慈手软也好，妇人之仁也罢，和她的丈夫相比，楚霸王似乎是个好人，自己的丈夫肯定丢了孩子，不过自己的孩子肯定没有事情，话没有说完的楚霸王项羽，在选择隐瞒自己孩子得救这个事实时，脸上还会露出愧疚。
随后，审食其也用密语传来消息，她的孩子，确实无视，她的丈夫不靠谱，却又一群可靠的属下。
夏侯婴救了她的孩子，吕雉在心中暗自发誓，他日翱翔九天，许你世代荣华。
和李嘉树在电影中略显猥琐的造型相比，扮演审食其的话剧演员刘畅不仅样貌白净英俊，造型也好看，整个人看起来风度翩翩，丰神俊朗。
和化妆师将李嘉树刻意往猥琐流上打造不同，在为刘畅化妆时，造型师瞬间变身亲妈，若是平常打扮的刘畅只有五分帅，古装扮相后，在造型师神奇的双手下，刘畅的帅气足有七分。
和扮演连夏儿子的何成礼相比，老天对刘畅优待的不可思议，就冲着这张脸，刘畅也肯定红。
按照爱情片的设定，俊男靓女，携手走过最狼狈的逃亡生活，又共同经历两年四个月的俘虏生涯，他们的感情肯定是极深的。
但是在《雉女》中，吕雉唯一可以称得上爱情部分的地方，却是那么的寡淡无味。
吕雉对审食其，与其说是爱情，不如说是感激，此时她已经被颠沛流离和层出不穷的苦难折磨的快要失去爱一个人的能力。
审食其对吕雉或许也有爱慕，毕竟对方是那么一个良善能干的人，但是更多的，是因为这是一个让自己拿身家性命压上的女人，他在赌，她的丈夫会是未来天下之主，他将为自己今日的护主行为，赢得日后的无上荣耀。
导演无比残忍的告诉了大家一个现实，在生存受到威胁的时候，爱情，是那么浅薄和奢侈的一件事，在乱世，给你一把刀，你可以拿来杀人，可以用来自保。
给你一个可以憧憬的男人？呵呵，别搞笑了，都快死了，男人管什么用？！
饿了拿来煮着吃吗？
☆、第一百一十章 拍摄进行时内有番外
读书百遍其义自见，整个《雉女》剧本，即使是编剧本人，恐怕也不会比连夏更为熟练，她将整个本子啃了下来，无论是不是她的台词，她都背了下来。
每念一句台词，连夏都当自己就是吕雉，新婚的吕雉，怀孕的吕雉，颠沛流离的吕雉，身陷囹圄的吕雉，生死一线的吕雉……
以及心狠手辣的吕雉。
年初，徐妙珍对连夏说，今年下半年你要做好演两个变态的准备。
第一个变态，《出诡》中的多重性格的桑宛筠，连夏要用同一张脸，表现三种完全不同的人格，不仅要让导演满意，让原著书迷满意，更要让没有看过原著的影迷满意。
她必须要让所有人都觉得，这三个人是一个人，又怀疑这三个人到底是不是一个人。
刚拍完《出诡》时，连夏觉得自己做得很好。
但是，现在回过头来想，连夏觉得自己做得其实没有那么好，一个复杂多变的角色，每一种人格都让自己脸谱化了。
她觉得现在的自己，应该可以给当时的脸谱化，再增加一点别的什么东西。
和桑宛筠这个角色相比，《雉女》中的吕雉，不变态的部分占大多数。
少妇时期，吕雉善良贤惠温柔大方，是一个具有中国传统美德的女人，即使面对无赖又好色吹牛又懒惰的老男人刘邦，她也能安安分分和这个人生儿育女。
但是就是这么一个女人，在苛刻的环境下，被迫改变，最终将自己逼上了中国历史上“最狠毒女人”的前三甲的“神坛”。
心狠手辣，这大概是连夏最不愿意看到的角色状态。
楚霸王乌江自刎，刘邦称帝，国号为汉，历经磨难的吕雉，终于成了一人之下，万人之上的大汉王朝开国皇后。
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“怎么回事儿，你到底会不会拍戏啊！不会拍戏赶紧滚蛋，别从这里耽误时间！”
刘畅第11次NG后，导演吕伟英终于忍无可忍，从凳子上一跃而起，拿着剧本，指着刘畅劈头盖脸的骂。
吕伟英导演脾气一直很好，这是《雉女》剧组开机以来，大家第一次见到导演如此生气，原因确实一个很虚无的理由，在这组镜头中，刘畅扮演的审食其不是导演想要的那种感觉。
这一组镜头其实非常简单，讲的是审食其在皇宫偶然遇到了已经贵为皇后的吕雉。
这个时候，吕雉已经完全失宠于刘邦，刘邦喜欢年轻貌美，能歌善舞的戚夫人，宠爱戚夫人所生的儿子如意，在戚夫人的怂恿下，这位大汉的开国皇帝甚至起了废后，废储的心思。
吕雉和戚夫人的斗争已经到了白热化的地步，双方已经撕破脸，即使满朝文武都站在为皇帝生下一子一女的皇后这边，皇帝的心，也不在吕雉身上。
或者说，自从戚夫人出现后，刘邦就再也记不起吕雉这位糟糠妻。
对于已经当上皇帝的刘邦来说，糟糠之妻不下堂就像个笑话，刘邦已经完全忘记昔年也曾爱慕过自己的妻子，也忘记过自己发下的“绝不相负”的誓言，如今的吕雉对刘邦来说，是一个特别碍眼的存在。
当然，对于吕雉来说，刘邦也是一个碍眼的存在，这个女人现在已经变成了彻彻底底的吕后，她无时无刻不再想着“被美色掏空身体的刘邦，怎么还不去死”，两人真的已经全无感情。
和刘邦忘恩负义，喜新厌旧相比，吕雉对刘邦的恨，更像是水滴石穿，日积月累，这种恨更浓烈，更纯粹。
这对掌握大汉王朝的夫妻，如今已是同床异梦，再无感情。
审食其，是这一时期为数不多的，可以让吕后在意的人物，吕后对这个审食其的感情很复杂，第一，她感谢审食其在她最困难时，对她的帮助和扶持，第二，因为刘邦实在是太渣，吕雉将一部分对丈夫这一角色的期待，寄托到了审食其身上，第三，她是皇后，审食其是大臣，他们又是君臣关系，第四，她希望借助审食其，知道朝堂的动向。
对于审食其来说，他对吕雉的感情也同样复杂，心狠手辣的吕雉让他陌生又熟悉，他已经开始害怕眼前这位大汉的皇后，但是同样，他又很同情吕雉的遭遇，因为没有人比他更了解这个女人曾经经历过什么，当然，他还希望凭借和吕雉良好的关系，在官职更进一步，怜惜，爱慕，恐惧，利用……种种感情交织在一起。
在这个大背景下，二人的相遇，看似简单的对话情节背后，却有着非同寻常的意义，在简单地对话中，吕雉要和审食其这对感情错综复杂的君臣，要确定最结实，也是最畸形的同盟关系。
导演希望在这组镜头中，连夏和刘畅都能将这些错综复杂的感情，通过微妙的面部表情，肢体语言展示出来。
这是一种以小见大，通过细节展现全局的表演手法，对演员的演技具有相当高的要求。
演员要通过演，将台词中所没有的，导演又想让你表达出的东西，完完全全展示出来，让观众透过你的演技，“看得”明明白白，清清楚楚。
不要说话剧演员出身的刘畅，就是科班出身的连夏，都觉得这个要求很高。
连夏就在酒店房间中，对着镜子，将自己代入到吕后的角色中，一边揣摩人物可能会出现的表情，一边想着那种环境下，人物可能会做出的动作。
连夏想到了曾和自己在《太平盛世》中有过对手戏的，拥有教科书级别演技的李晓兰，在《太平盛世》中，李晓兰完美诠释了女帝武则天，虽然连夏凭借《太平盛世》，拿下金像奖影后，但是连夏很清楚，在“盛世”中，她的表现远不如李晓兰。
还在首电上学那会儿，连夏在老师的建议下，观看了李晓兰代表作之一，《戊戌变法》，在这部影片中，李晓兰饰演了“慈禧太后”一角，“慈禧太后”是影视荧幕作品中出现频率比较高的历史人物，版本众多，其中不乏演技派，在李晓兰之前，谁是最成功的慈禧太后并没有盖章，因为出名的版本，各有千秋，但是在上世纪九十年代，年仅三十的李晓兰出演《戊戌变法》后，“最经典的慈禧太后”就此有了答案，一直到现在，电视上播放的历史纪录片讲到慈禧太后时，出现的影像资料，还是李晓兰在《戊戌变法》中的镜头。
后来，在表演课上，连夏将李晓兰在《戊戌变法》中的动作神态完全复制，赢得了全班的掌声，很多演技派演员会拒接经典翻拍片，不仅因为珠玉在前，后人很难超越，更因为经典太经典，给人印象太深，诠释角色的时候，很有可能下意识的模仿。
连夏不同意这一观点，模仿一千次，模仿的多了，量变一定会引起质变。
经验，让连夏在处理这一角色，多了几分把握。
她设计了三套在镜头前用得上的小动作，和小动作配套的还有神色，在和导演探讨后，连夏在摄像机前，展示了她研究了一夜的成果。
和在经验累积上获得灵感的连夏不同，刘畅是话剧演员出身，年轻的话剧演员，在初征大荧幕时，很容易犯一个错误，用力过猛。
眼下刘畅就翻了这样的错误，他所表现的审食其，和导演希望他展示的审食其完全是两个人。
刘畅表现的审食其更像是一个全心全意爱慕吕后，心疼吕后的普通男人，而不是一个感情复杂的政客。
不得不说，因为《雉女》全剧组都是实力派演员，导演吕伟英已经习惯演员状态甚佳时所展现的的零NG，连夏状态最差的一次，NG了五六次也过了。
刘畅的11次，显然已经超过了导演的承受范围，他对这组镜头有多么期待，眼下对刘畅就会多么愤怒。
吕伟英是国内首屈一指的顶级导演，刘畅充其量就是个稍微有些知名度的普通演员，别说刘畅这个级别的演员，就是连夏马鹤轩这样的一线、超一线演员，吕伟英要是发起脾气来，他们也得乖乖受着。
导演对大牌艺人，还会有忌惮，对方演不好，发脾气时也会注意自己的措辞，但是对刘畅这种只是在观众面前有点眼熟的演员，基本上就是想说什么说什么。
“再不过，你干脆走人吧！”吕伟英毫不客气地说道。
此言一出，剧组所有人都愣住了，就连一直被刘畅连累，重复同样动作表情，耐心已经濒临极限的连夏也傻眼了，不就是NG的次数多了点吗，不至于走人啊。
刘畅是正宗的西北大汉，陕西人，一米八多的大个子，被导演这么一说，眼圈都红了，他嗫嚅着嘴唇，不住地鞠躬道歉，“对不起，导演，我一定好好演，我一定好好演，您再给我个机会……”
连夏觉得眼下刘畅这个状态，再拍肯定还是要NG，从底层爬上来的连夏，当替身那会儿被训斥是家常便饭，无论是不是她的错，摊到导演心情不爽，分分钟就是出气筒。
剑拔弩张，空气冷到爆，吕伟英导演说出那话，心里也有几分�
