星际仙踪-第9部分
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然而，无论是更高的升级起点还是更快的升级速度，都意味着主角挑战性的降低，以及整个升级过程的缩短，尤其是倘若作者不加注意，主角很容易就占领了行业的颠峰，达到无可发展的地步，因此，后继乏力是玄幻竞技作品经常出现的一个问题。
因此，对于该类型的写作来说，最需要注意的是主角能力的控制。一般来说，在作品中，决不能因为要对付某个强敌，或是为了暂时显示一下主角，就被迫让他在计划外提升能力，要保持主角能力的持续增长，并留有一定的上升空间。
当然，等主角的实力登峰造极之时，作品并非一定不能继续，只不过这时候需要更高的娱乐技巧。比如，让主角扮猪吃虎，体验一下戏耍对手的快感；让主角意外失忆，流落他乡开始新的传奇；让主角担当人师，通过弟子的成长衬托其超强能耐……如果作者对这些传统娱乐写作技巧掌握较好，甚至在作品一开始就让主角天下无敌，也未尝不可。
不过，不管怎么说，保持主角的升级态势，对作品的长期发展无疑是更有利的，而为了满足这一需求，除了在主角升级的过程中严格把关外，还得谨慎设置主角的初始能力以及金手指的开启程度。上文已经说过，倘若作者对娱乐写作技巧有很好的把握，可以将主角的初始能力设置得略高；若是作者缺乏这方面的经验，就必须通过将故事切入时间提前等方式，降低主角的初始能力。
而对于金手指的开启，这无关于作者的写作经验，都不能将其定得过高，否则，作弊感一旦显示出来，成功的快感就会大大降低，而在这种以现实世界为背景的作品中，明显的作弊感也会影响作品的真实性，进而影响到读者的代入感。因此，在玄幻竞技作品中，玄幻元素的添加必须要有个度，主角若是拥有异能，其能力一定不能太强，而他若是有明师或前世经验的指导，也不能过分干预到他的成长。
现实竞技类作品，很多地方与玄幻竞技正好相反，后者相对薄弱的后期描写，正是前者发展的大好时机，而后者很容易进入状态的前期描写，却正是前者最为头疼的地方。
在现实竞技中，除非选择已经成名的巨星担任主角，否则的话，主角的初始能力必然有限，而离开了玄幻元素，主角的成长也必须在一个合理的范围之内，不可能突然就有很大的起色。与此同时，现实竞技通常作为主打的几大卖点，诸如主角的拼搏奋斗历程，以及作品中大量形象丰满、性格鲜明的人物，这些卖点都是通过大量篇幅的连贯性阅读才能获得，很难在小范围文字内得到体现。因此，这样的作品虽然更具真实感，但初期缺乏耀眼的卖点，很容易显得平淡，失去吸引住匆匆而过的读者的本钱。
要挽救这一不利因素，现实竞技类作者就必须在开局多下工夫，选取合适的切入点，最快地将主角的个人魅力凸显而出，通过他来吸引住初期的读者。与此同时，作品开局最好还能揭示部分主角日后成功的理由，并暗示主角将来一定能够成功，这样，该类作品才能拉近与玄幻竞技的起跑线距离，踏好作品走向成功的第一步。
以上介绍了竞技大类中的五种分类方式以及各自的要点，但除此之外，竞技类作品还有一些共同的写作要点。
首先，要写好竞技类作品，必须注意场上与场下描写的结合。
写竞技，自然离不开赛场描写，这是该类作品的重心所在，但并不能为此就放弃竞技场下的描写。场下描写可以分为三个部分，分别是比赛过程中的场外气氛描写、赛前赛后的前瞻与回顾描写、比赛之外的主角生活描写。
这三个部分中，场外气氛是最为关键的。在描写精彩比赛的同时，若是能兼顾场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应，或是对手及其支持者的不同心态、举动，这将是对场上竞赛局势很好的补充和衬托，若是能够大致描写到位，无疑会让故事更为精彩。
场下描写的另外两个部分，必要性稍稍次之，但它们也同样重要。其中，比赛前后的分析或总结描写，对教练竞技作品来说更为关键；而与竞技没有直接关系的日常生活描写，则对丰满人物形象，补充人物的感情生活有着重大意义。
其次，在描写场上比赛的时候，必须注意节奏的控制。
竞技的招牌卖点之一，便是它紧张激烈的比赛气氛、惊心动魄的比赛过程，然而，倘若作者不加控制，让这种紧张气氛长时间延续下去，读者的心弦始终绷着，很容易产生阅读疲劳感，而且所谓货多则贱，同样的描写过多，反而会影响其效果。
因此，节奏的控制也是竞技的一个成败关键，必须做到张弛有度，才能真正将作品的精彩体现出来。
第三，写竞技，必须学会挫折处理。
竞技运动的魅力，就在于它的不可预测性，倘若主角始终一帆风顺，不仅丧失了作品的悬念，更是失去了该类型的一个重要卖点，可是，倘若不时描写主角的失利，以现在读者的心理承受能力来看，又是异常危险的。如何处理好这种挫折剧情，就成了很棘手的问题。关于这个，本书将在写作技巧篇的挫折处理章节单独进行阐述，这里就不重复说了。
第四，写竞技，人物刻画是重中之重。
关于人物刻画，在上文的分类要点中已经有所说明，但这里要再次强调一下，对于竞技而言，人物就是它的灵魂，是该类型作品第一要注意。至于具体怎么把人物刻画好，本书也将在写作技巧篇单独阐述。
总之，竞技类型对于熟悉某种运动项目，尤其是热门运动的作者来说，是个比较好的选择，可以根据自己对竞技的了解深度以及对娱乐元素的把握程度，来选择具体的竞技类别，开始自己在领域的竞赛。
纷云，莫衷一是，尺度差异极大，其中比较贴近的定义是“依据科学技术上的新发现、新成就以及在这些基础上可能达到的预见，用幻想的方式描述人类利用这些新成果完成某些奇迹的新型。”
对科幻的分类五花八门，有依据传统方式划分成软科幻与硬科幻两大类型的；也有依据其主要事件与科学的联系分为预言类科幻、创意类科幻、象征类科幻、传奇类科幻、反科幻和元科幻这六种类型的；还有按其不同风格划分成抒情科幻、荒诞科幻、幽默科幻与恐怖科幻的。
然而，以上的各种分类方式，对于网络而言都不是太适合，为了更好的描述科幻这一类型，在此，我们根据科幻元素在作品中的比重及其重要程度，将科幻分为狭义科幻与广义科幻两大类。其中，狭义科幻指的是完全以科幻元素为主，科幻在作品中占据绝对优势的作品；而广义科幻的定义则宽泛得多，只要作品中含有明显的科幻元素，并且科幻在作品中占有一定的比例，就可以被归于广义科幻中。
从某种意义上说，广义科幻正好与玄幻类型相对应，所有的网络，都可以分成三类：科幻、玄幻，以及无幻。
其中，科幻针对的是从科学原理出发进行幻想，可以用科学来解释人物能力的作品；而玄幻则是针对同样有特殊能力，但无法用科学来解释的类型；至于无幻，则完全基于现实世界，建立在真实基础上的作品。
正是因为广义科幻的普适性，事实上它大部分的作品，都被归入了别的类型中，比如星际战争类科幻被归于未来军事类型中；人体被科学家改造的题材往往属于都市异能类；未来人类穿越回现代的作品则可以归入未来穿越类历史中……
以上这些被归于其它类型的边缘类型，基本都已经在上文得到阐述了，现在要谈的，是目前支撑起科幻类型门面的狭义科幻。相对别的类型，狭义科幻这一类型的作品还不算多，属于一个冷门类别，但它绝非是个仆街题材，甚至可以预期，它在将来必然会成为一大热点。
大体说来，狭义科幻根据的科学性，有强科幻、弱科幻与伪科幻三种。
其中，强科幻相当于传统分类上所说的硬科幻，这种科幻一般都比较正统，需要相当严谨的创作风格，并且必须对某方面科学知识有着深入的了解，同时还必须具备相当的想象力。
可以说，强科幻题材是具有很强的可读性的，尤其对于具有这种特殊需求的读者来说，具有相当强的吸引力，然而，强科幻题材的作品长度，却限制了它在网络上的发展。基本上，这一题材本身的局限性限制了作品字数，使它不可能象其它网络那样动辄上百万字甚至数百万字，而目前的网络电子收费模式，在中短篇运用上还不够成熟，因此，强科幻题材一般不适合走网络路线。
当然，事无绝对，以强科幻为题材的作品写出长篇的，也是有一些的，但这类作品往往会让理论性冲淡故事性，在最初的新鲜劲过去后，支撑人气的卖点就严重不足了，真正能把吸引力维持到底的长篇强科幻，可以说是少之又少，而且都是大师级作品，在此就不多作叙述了。
与强科幻相比，伪科幻则正好相反，它完全不注重科学性与严谨性，完全以故事性为重，作者甚至完全不具备科学头脑，或是虽有科学头脑但不加运用，作品仅仅是披上一层科幻的外衣，以科幻为噱头来吸引读者。
这类作品本身并没有什么问题，是真科幻也罢，是伪科幻也罢，只要写得让读者满意，就是优秀的作品，很多时候，这种以科幻作为幌子的伪科幻比正统科幻更具吸引力，拥有更高的人气。然而，因为这些作品的本质并非科幻，它们完全是以其它类型的方式进行创作，因此，关于伪科幻的写作要点，完全可以在其它类型的介绍中找到，在此就不另作总结了。
在此，要重点说明的是真正包含科幻元素，但依旧以故事性为重的弱科幻。这样的作品有几种常见的类型，占据了市场的主导地位，下面逐一介绍它们的特点与写作关键。
第一种，是星战类型。
一听到“星战”这两个字，许多人第一个印象就是高科技，那些宇宙战舰、镭射武器、超时空跳跃，等等的科技名词，都代表着目前人类难以想象的科技高峰；而在高科技之外，由“星战”两字很容易联想到的，是磅礴的气势、宏大的场面，想象一下在近地点遮天蔽日的宇宙战舰，想象一下茫茫星空中那道道死亡光线……这由不得人不为之激动。
然而，正是星战给人的这两种印象，导致了该类型作者最容易犯的两种错误。
首先是科技局限性上的错误。许多作者认为，要写星战，就必须细致地描写高科技，而且是全方位的高科技，大到星际舰队，小到牙刷牙膏，全都要体现出那个时代的科技特色，要在作品整体上达成一致。然而，这么用心的结果，除了大大增加写作难度，降低写作效率外，还容易让读者把注意力集中到作品的道具中去，反而忽略了本该作为重点的人物和剧情。
事实上，科技的一致性是需要的，但在具体的写作上，一个有经验的作者，完全可以合理选择侧重点，将一些重要物品高科技化，而其它次要物品，则用春秋笔法忽略，这样做，不仅仅是作者可以省事，更重要的是避免了读者可能出现的阅读疲劳，将他们的注意力拉回到剧情本身上。
此外，一些作者在高科技化时，很容易想当然的认为星空代表优势科技，而地面代表着相对落后，因此他们往往将描述的重点局限在星空中，认为这样才是真正的星战。其实，这是很要不得的。
完全发生在星空中的故事，读者未必不能接受，但这样的，无疑是自断一臂，写起来更为困难，读起来也更易疲劳。倘若主角可以从他的战舰中走出来，在普通的星球上，象正常人一样行走在大街上，这不仅可以调节作品的气氛，帮助作者控制作品的节奏，更可以由此引出大量的娱乐性桥段。
我们不难发现，倘若主角始终在他自己的战舰上，无论他是全军统帅还是高级军官，他的部下没有理由不知道他的身份，没有理由不对他恭恭敬敬，而这样一来，自然就失去了大量的戏剧冲突；相反，当主角走出战舰后，到了一个陌生的环境，会有许多人不认识他，会有人觉得他是个良善之辈，去欺负他、侮辱他，而这时候，主角身份上的优势就能充分得到发挥了，无论是他亮出惊人的身份震慑对方，或是利用职权拉上大批部下前往镇压，还是他显示出军中特有的格斗技巧，都会是对以战争为主的卖点的一个极好的补充。
其次是主角个人英雄主义的忽略。
在整个星际背景下，个人无疑就显得更为渺小，而许多人都认为，在真正的星战中，个人的影响力已经微乎其微，更多的是要体现集体的力量，体现一种全局性的精神。姑且不论这种言论的正确与否，但至少，写网络，不能有这种思想。
无论是哪一种类型的网络，主角都是异常重要的存在，星战也不例外。忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。这是很要不得的，相比与其类似的现代军事类作品，星战那陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而那些看似激烈的战争，一旦数据化了，也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，读者真正关心的，还在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中发挥至关紧要的作用，并逐步成长。
如果能够注意到以上这两个方面，那么对于喜欢这类作品的作者来说，星�
