都市藏真-第1013部分

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皆是。万一这一幅也是假货，那么他就算打眼了。

　　　　看这幅画，张大千的那种刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练。又有粗笔写意的画风。

　　　　“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

　　　　无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。

　　　　这幅作品为题识为：魏紫姚黄枉自夸，输将秋色付寒葩，芳心也然繁华歇，故著残妆待晚霞。华山秋牡丹写似，谷声道兄两教，大千弟张爰。

　　　　钤印：张爰，三千大千。

　　　　看到这个，韩孔雀就心里有数，这个应该是最近流入这里的，因为韩孔雀曾经在拍卖行当中看到过这幅画。

　　　　这幅牡丹图，构图简洁，线条流畅，格调高雅。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风柔。真迹无疑。具有很高的收藏和经济价值。

　　　　牡丹是张大千写意花卉的精品，从构图、用色到题跋，无一不精致，无一不绚丽，张大千的绘画，线条好，用色佳，于此可见一斑。

　　　　画中牡丹一枝三桠，两朵含苞待放，一为嫣然盛开；枝叶用墨浓淡深浅，叶法各别，形态舒展大方；枝头粉红的花朵与花苞，工细着色，清远绝俗，与层次分明的墨色枝叶相得益彰。

　　　　飞动的笔触、精巧的墨韵、灵秀天成，流露出清秀典雅的自然之气与无限生机。

　　　　唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”以此来大赞牡丹之美韵。

　　　　牡丹是我国特有的木本名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

　　　　根据款识，这幅作品最初是张大千用来送给友人谷声道人鉴藏的。

　　　　这幅画韩孔雀之所以这么熟悉，就是因为他能够确定，这就是年前在香江拍卖出去的，因为韩孔雀不止是看过这幅画的照片，还看过介绍，简直跟现在他看到的这些一模一样。

　　　　这幅作品去年十二月在香江上拍，最后成绩如何，被谁拍到了也没有报道，现在居然出现在了这里，这让韩孔雀对这里的这伙沉船海盗，又有了点认识。

　　　　看到这幅画，韩孔雀才真的确定，这确实是一幅不比仕女图逊色分毫的画作，这也应该是张大千后期的作品，这样的作品，肯定价格不菲，而这伙沉船海盗能够买下来藏在这里，本身就说明了他们不简单，最起码财大气粗。

　　　　本来只是发现一些藏宝，韩孔雀还没有太过重视，现在看到他们收购的这些名画，居然就这么随意的仍在这里，这让韩孔雀更加警惕。

　　　　“能够发现一些沉船不难，能够找到大批宝藏也不是只有他们能够做到，但能够随便收购价值几千万的名画，随手仍在这里不见天日，就不简单了。”韩孔雀看着手中的画，估算着其价值。

　　　　这个肯定不是小钱，而这幅画的价格越高，说明这伙沉船海盗的实力越强。

　　　　就比如这幅画，肯定是张大千从敦煌归来后创作的，也就是20世纪40年代时期创作的，这个时期其艺术水平处在巅峰状态，张大千创作了大量的优秀作品，虽然数量大，拉低了他作品的价格，但到了现在，价格又再次疯长起来了。

　　　　从目前市场情况看，这个时期的作品最受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有独特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。

　　　　这一类作品目前的市场价格普遍较高，但是升值潜力仍然巨大。

　　　　自一九四八年张大千迁居香江后，他先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，并多次到欧洲各国旅游，一九七六年定居tai北。

　　　　因此，其艺术影响是世界性的，尤其受到海外华人、港台人士的极大喜爱。

　　　　在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代，张大千的作品已开始进入海外拍卖行，一九八二年纽约的一次拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。

　　　　在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香江，张大千的作品从八十年代中期后连续升温，行情一路看涨，如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，为当时中国近现代中国画拍卖的最高记录。

　　　　此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关，如一九**年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。

　　　　当然，这都不是没有道理的，因为进入九十年代，随着国内经济的蓬勃发展，GDP指数逐年上升，人民生活水平不断提高，对艺术品需求的质和量不断增加，加之国内外艺术品的相互流通，以及大陆艺术市场的正式形成，艺术市场达到空前的繁荣。

　　　　虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师，但其亦古亦今的艺术创作，不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风，复兴了唐、宋、元优秀传统绘画的技法和图式。

　　　　而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品，为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路，既有传统艺术之神髓，又极具视觉冲击力和审美享受。

　　　　随着对近现代美术史研究的不断深入，人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰，可以说，张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。

　　　　进入二十一世纪，随着大陆经济的崛起，张大千作品价格也在持续升温。

　　　　由于张大千作品数量多、价格较高，所以赝品也比较多，私下渠道购买，如果没有专家把关，风险性较大。（未完待续。）

第一千四百零八章粉青釉浮雕龙纹罐（）　
回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元，而到九十年代中期已升至数万元，再到新世纪更飙升至数十万数百万元的历程，就可以视为对张大千作品投资连续升温，以及投资张大千能够取得良好收益的最好案例。

　　　　收藏界有一句话称“收藏张大千永远不晚”，近年拍的《惊才绝艳》似乎再一次以5236万的成交价格，佐证了这句老话。

　　　　这虽然是一副仕女图，不是牡丹图，但韩孔雀绝对不会失望，因为仕女图韩孔雀手里可是有着十四幅之多。

　　　　要知道张大千的画作，只要是精品，价格都不会低了，最主要的是张大千的画作，升值空间很大，速度也很快。

　　　　有了这一副张大千的牡丹图打底，让韩孔雀的期待值达到最高峰。

　　　　刚才韩孔雀看到的画卷可不止是这四幅，还有几幅画和一些条幅，不过画牡丹的就这四幅了。

　　　　此时韩孔雀不再小看这些画作，他直接打开了另外一幅，这一副跟张大千的牡丹图放在一起，也许还能够给他点惊喜。

　　　　看着画中飞扬的女人，韩孔雀直接膛目结舌，这幅画他绝对见过啊！

　　　　看了一下右上角的子，红拂女，这就没错了，这幅画他在新闻上看到过。

　　　　去年春拍，中国嘉德在夜场拍卖，曾经推出全场焦点拍品张大千的《红拂女》，此标的以950万元起拍，随后买家直接叫价至3000万元，经过数轮激烈竞价，最终以7130万元高价成交，成为弱市拍场中的一抹亮色。

　　　　没想到这么一副天价名画。居然就被这么仍在了这条沉船上，这让韩孔雀再一次意识到，这座密库的不简单。

　　　　既然出现了两幅张大千的画作，那么这里还有没有第三幅？

　　　　韩孔雀看过那次嘉德夜场的拍卖，他记得那一刺还拍卖了不少好东西。

　　　　“咦？真的还有一副，而且还是仕女图？”看着另外一幅画。韩孔雀此时已经完全没有了惊讶，此时他只是感叹，这群沉船海盗，还真是财大气粗。

　　　　果然是这幅惊才绝艳，刚才韩孔雀还想着这幅画呢，没想到现在就看到了。

　　　　这幅画的最后成交价值虽然不如红拂女高，但其升值速度却是很快的。

　　　　一四年秋拍，香江苏富比的焦点拍品亦让人瞠目，张大千作于1943年的《惊才绝艳》图以估价待询的方式推出。

　　　　据资料显示。此幅《惊才绝艳》图作于1953年，曾在1956年巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”中展出。

　　　　1997年于魔都朵云轩秋拍进入拍场，时值东南亚金融危机之时，刚进入艺术品拍卖市场不久的中国艺术品拍卖行业，也受到不小的冲击，然而这件拍品依旧以110万元成交，为当时的艺术品市场增添了一份信心。

　　　　4年后的2001年，这件拍品又以200至300万港元的估价。在香江苏富比秋拍中出现，经过几十个回合的竞争。最后以466。47万港元成交，创造了当时张大千人物绘画的市场最高价。

　　　　时隔13年之后的秋拍此图再次上拍，又以“估价待询”的方式推出，拍出了五千多万的价格，可以说也是一个天价。

　　　　这么两幅画，被人买下来。却放在这里冷藏，可以说是真的财大气粗。

　　　　现在韩孔雀反而怀疑这些画都是假的，如果是真的，谁不是珍而重之的好好收藏？

　　　　反正现在出不去，韩孔雀又不想破坏这座沉船。所以他收拾出来了一个架子，把这几幅话全都挂起来，仔细查看。

　　　　从画面上看，此幅《惊才绝艳》图与《红拂女》非常相似，都是张大千用唐代仕女画法描述的《虬髯客传》中红拂女形象，题诗也雷同。

　　　　构图上唯一差别在于《红拂女》缺少右上方的“惊才绝艳———此四字惟红拂女足以当之”的题写；而《红拂女》写于金笺上，《惊才绝艳》则写于宣纸上。

　　　　这是一稿两本的现象，《红拂女》创作于1944年，而《惊才绝艳》图则创作于1953年，市场上应该没有第三幅同题材的作品。

　　　　前者是张大千在到dun煌后，把壁画的影响直接放到作品上，而1953年的作品，是经过张大千自己修正和改善后，完全形成了自己的创作方法。

　　　　细究来看，《惊才绝艳》图衣服装饰亦化繁为简，如衣裙转作素净，下摆的花边以浅绛取代重彩。

　　　　人物开脸变动极微，只是本幅红拂女的脸庞较修长清秀，双瞳注视前方而非斜瞟左侧。

　　　　从这里看，这两幅画，没有一点像是假的，事实上，1940年代初，张大千远涉西北，在dun煌石窟临摹三年，留下不少画稿粉本。

　　　　而在张大千的众多题材绘画中，仕女画无疑是最受藏家们追捧的门类，学界也将其仕女画分为三个阶段。

　　　　上世纪40年代之前以临摹明清大师作品为主的称为第一阶段，1941年其远赴莫高窟临摹壁画的四五年称为第二阶段，第三阶段为50年代以后，此时的张大千仕女画从莫高窟壁画中汲取灵感，将莫高窟唐风和明清风格结合，此时，其仕女画也逐渐走向成熟。

　　　　作为承上启下的第二个阶段，也是张大千绘画生涯的一大转折点。

　　　　在临摹了数百幅敦煌壁画后，张大千深刻领会了唐五代人物画的精髓，更领会了中国中古时期人物画用笔设色的特征，使得大千先生的人物画在短短的三年之间，向前跨了一大步。

　　　　而从市场角度而言，时隔一年，市场对于高端拍品的追逐已经越来越趋向理性。

　　　　去年春拍，苏富比成交价达千万以上的书画作品，仅有5幅，其中两幅为张大千作品。

　　　　两幅张大千作品进入张大千作品历史成交价前十位，分别是在内地嘉德以7130万元人民币成交的《红拂女》，和香港佳士得以8051万港元成交的《荷塘野趣》。

　　　　因此，此幅《惊才绝艳》图当时造成了很大的轰动，所以韩孔雀记得十分清楚。

　　　　韩孔雀记得，当时拍卖的很多东西都很好，当时韩孔雀甚至还后悔没有去参与一下，以至于那些珍宝流落到了其他人手里。

　　　　不过，最后那批真品全都拍出了一个好价钱，所以韩孔雀有收起了失落，他虽然有钱，但也不会对这些东西一掷千金。

　　　　而现在，韩孔雀却是双眼放光，也许那些被人买走的珍宝，都会出现在这里。

　　　　果然，韩孔雀在一个角落里，发现了几个罐子，看着罐子上的龙纹图案，韩孔雀只能苦笑。

　　　　那次拍卖会，除了那副惊才绝艳仕女图以外，继香江苏富比春拍鸡缸杯刷新中国瓷器拍卖价格纪录后，那次秋拍中，香江苏富比瓷器板块的最大亮点，则是乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐。

　　　　据当时的介绍说，那件“龙纹罐”所呈形制、雕工、釉色、纹样，皆为乾隆时期的经典作品，目前已知在市场上流通的同类型瓷器仅此一件。

　　　　其曾于1971年首次露面拍卖行，而后于1988年再次易主；此次上拍由放山居提供，属26年后再现拍场。

　　　　当时，一些专家谈及其珍贵程度，有人直接说：“乾隆时期对于制瓷的要求素来最甚，而同时期与其他瓷器相比，这件拍品的纹饰是少见的浮雕，器身表面凹凸有致，在瓷器领域实属罕见。”

　　　　就这么一件东西，如果这件不是人仿制的，那么就一定是电视上报道的哪一件了。

　　　　这件乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐是一件圆明园流失文物，在苏富比秋拍中以7400多万元人民币的天价成交。

　　　　所以只是这么几件物品，总价值就超过两亿，而这件乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐，也不过是位列圆明园流散文物中，拍卖成交价的第六位。

　　　　这件清乾隆“御制粉青釉浮雕龙纹罐”雕有精美的苍龙教子图案，长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，穿梭祥云；幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲在汹涌浪涛之中。

　　　　底署“大清乾隆年制”三行六字方篆款，雕工利落，怎么看都不像是假的。

　　　　作为苏富比秋拍的亮点之一，该罐以5000万元港币起拍，最终以9420万元港币成交，约合7400多万元人民币。

　　　　看着底部的放