列侬回忆-第5部分
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10月1日 百代唱片公司发行了一套名为《列侬》（Lennon）的CD套装，其中收录了约翰从1969到1980年发行的歌曲。
10月9日 在纽约联合国大楼举行了一场纪念约翰诞辰50周年的活动，其中洋子发表了简短的讲话，播放了一段约翰谈论和平的录音，还播放了歌曲《想像》（Imagine），此次活动进行了全球直播。
12月7日 为了纪念约翰逝世10周年以及诞辰50周年，利物浦市市长在约翰的家乡揭幕了第一座约翰的官方纪念碑。
1991年
2月20日 在第33届格莱美颁奖礼上，洋子代表约翰出席领取了“终生成就奖”。
7月12日 在一家美国法院的命令下，联邦调查局公布了关于约翰·列侬的69份文件，而此前这些文件一直由于“国家利益”而被封存。
12月6日 约翰88岁的咪咪姨妈死于Dorset的家中，这座房产是约翰于1965年为其购买的。
1992年
7月15日 一部新的关于列侬的音乐剧在利物浦上演，仍取名为Imagine。
10月5日 The John Lennon Video Collection由百代唱片的一家子公司发行。
1994年
1月 保罗·麦卡特尼宣布约翰以独唱歌手的身份入主摇滚名人堂。在一场与保罗和肖恩共同召开的新闻发布会上，洋子送给保罗一张未完成的名为Free as a Bird的歌曲拷贝，希望剩余的The Beatles成员能完成这首歌曲，并收录到将要发行的The Beatles Anthology。
11月30日 百代唱片发行The Beatles双CD，Live at The BBC，在接下来的6个月中售出600万张。
1995年
2月 第二首列侬未完成的作品Real Love由保罗、乔治以及林哥共同完成。
11月19日 The Beatles Anthology在美国电视台首映，其中播出了一首The Beatles的新歌Free as a Bird。
11月21日 The Beatles Anthology 1发行——总共三套收录了未发行歌曲的剪辑与混音的双唱片的第一套。
12月4日 Free as a Bird作为单曲发行，在英国榜上取得第2名。
列侬回忆编年史（10）
1996年
3月4日 Real Love作为单曲发行。
3月18日 The Beatles Anthology 2发行。
10月28日 The Beatles Anthology 3发行。
1997年
6月20日 洋子在伦敦领取了为约翰颁发的大奖，用以表彰他对英国音乐做出的杰出贡献。
10月27日 CD/LP Lennon Legend：The Very Best of John Lennon在英国发行（1998年2月23日在美国发行）。
1998年
11月2日 英国发行了一套四张的CD John Lennon Anthology，其中包括了100多首约翰生前未发行的歌曲（11月3日在美国发行）。
1999年
1月9日 单曲Love发行。
4月 在Mojo杂志的读者投票调查中，约翰·列侬被选为“有史以来最伟大的摇滚歌手”。
8月1日 在Q Magazine的读者调查投票中，约翰·列侬位居“20世纪最伟大的100名巨星”的榜首。
2000年
1月25日 约翰·列侬的Imagine单曲重新发行。
10月 英文版《列侬回忆》（Lennon Remembers）发行。
11月13日 The Beatles的冠军单曲合集1发行，随后在全球卖出了3000万张，创下唱片发行史上的奇迹。
10月 杀害列侬的凶手马克·查普曼申请假释，但被拒绝。此举遭到歌迷的强烈反对，尤其是在他说即使列侬都会认为他应该被假释之后。
2001年
7月2日 利物浦国际机场为表达对约翰·列侬的纪念，宣布将改名为“利物浦约翰·列侬机场”，并采用了歌曲Imagine中的名言“我们头顶只有天空”（above us only sky），洋子出席了新闻发布会。
2002年
3月15日 洋子回到利物浦机场参加了机场正式改名仪式。同时，一座7英尺高的列侬铜像也在当天揭幕。
2003年
11月18日 Lennon Legend的DVD发行。
2004年
11月2日 专辑Acoustic发行。其中收录了约翰·列侬清弹吉他演唱的16支歌曲。
2005年
10月4日 一套包含38首歌曲的双CD专辑Working Class Hero / Definitive发行，精选辑收录了列侬离开The Beatles乐队后发行的个人专辑中的全部主打歌曲。
11月29日 洋子主编的Memories of John Lennon一书发行。其中收录了约翰的家人、朋友、歌迷及音乐界的名人怀念列侬的言论。
12月6日 记录片Imagine的DVD发行。
2006年
6月30日 苹果唱片公司和太阳马戏团耗资3000万美元携手打造的富有超现实色彩的音乐剧《爱》（Love）在拉斯维加斯海市蜃楼大酒店戏院举行首映。保罗·麦卡特尼、林哥·斯塔尔、小野洋子、乔治·哈里森的###奥利维亚和儿子达尼，乃至约翰·列侬的第一任妻子辛西亚·列侬及孩子均出席。
9月15日 由《华氏911》（Fahrenheit 9/11）班底倾力打造的电影《美国与列侬》（The US vs John Lennon）上映，影片讲述列侬因反战而遭遇美国政治的迫害等内容。
9月26日 《美国与列侬》的原声带发行。收录了19首列侬的作品。
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关于摇滚（文章节选）（1）
扬：你认为摇滚乐的未来是什么？
约翰：不管是什么玩意儿，就是我们做出来的东西。我是说，如果我们要把摇滚乐搞成狗屎的精英主义，我们就会把它搞成狗屎摇滚精英主义。如果我们要的是货真价实的摇滚乐，那就看我们怎么去创造，不要再被革命形象还有长发迷惑了，我们总得超越那个层次，那也是我们剪掉头发的原因150。我们爽快地坦白一些吧，看看到底谁是谁、谁做了哪些事情。看看谁是真的在做音乐、谁又在胡搞一堆狗屎东西。摇滚乐将会是我们做出来的这些东西，无论是什么。
扬：为什么你认为它对大家有这么重要的意义？
约翰：摇滚乐吗？因为它够原始，而且完全不用废话——最棒的玩意儿。而且它会“穿透”你。它就是节奏。在丛林里，他们就有这样的节奏，传遍全世界。它就是那么简单。你弄出这个节奏，所有的人都会跟着动起来。我在Malcolm X151、Eldridge Cleaver152还是谁的书上读到，他说黑人通过摇滚乐让中产阶级的白人回归到他们的身体，把他们的心灵和身体都投了进去，事情就像那样。它打通了一切。对我来说它就是打通了，在我15岁的时候，它是唯一能够穿透当时发生的所有事情、能够抓住我的东西。摇滚乐是真实的，其他所有的东西都是假的。而且关于摇滚乐的事，我指的是好的摇滚乐，不管好的定义是什么等等，哈哈，所有那堆狗屎东西，都是货真价实的。而且这种真实（realism）会穿透一切抓住你，真实的不只是你自己而已。你会从那里面辨认出某些纯真（true）的东西，就像所有真正的艺术一样，无论艺术的定义是什么，各位读者。这样可以吗？就是这么回事。如果它是真实的，它通常也很简单；如果它很简单，它就是真实的。说起来就是这样。
洋子：嗯。
约翰：摇滚乐也抓住了你（对洋子说），不是吗？
洋子：是……
约翰：终于。
洋子：古典音乐基本上是4/4拍，后来也走向4/3拍的华尔兹，更多节奏之类的。但它走的离心跳越来越远，心跳是4/4拍，而它呢——（比手势示范）你知道吗？然后它们开始“1…2…3”，像那样，然后……
约翰：越来越变态。
洋子：……节奏的装饰性愈来愈强，而且你知道像勋伯格（Schoenberg）153、韦伯恩（Webern）154，他们的节奏都像是——（比手势示范）你知道，像那样的东西。非常复杂而且很有趣，而我们的心智就像那样，但它们失去了心跳的声音。我一开始去看Beatles录音的时候，心里想：“喔，是这样的啊。”所以我问约翰：“嗯，你们为什么总是用那种节奏呢？都是一样的节奏，为什么你们不用更复杂一点的东西？”
约翰：当时我正在做Bulldog155。
洋子：然后他说了：“喔，她说我们一直在用同样的节奏。”
约翰：非常尴尬。
洋子：然后我突然间了解到，那就是……
扬：是你觉得尴尬，还是洋子？
约翰：是我，因为如果有人在我面前说些有深度的话，我会说 ：“噢，或许吧……”
洋子：他是个很害羞的家伙……
约翰：我是很害羞，如果有人攻击我，我会退缩。
洋子：嗯。
约翰：一直到我有了那个……
洋子：我同样有这种知识分子的臭架子（snobbery）……
约翰：她是个知识分子，最优秀的知识分子。你看，当我在骂“那些去他妈的知识分子”时，我确实知道自己在说什么。他们用脑袋里那种数学公式般的思考模式去感受事物，他们会说：“这个是那个的结果，而它也造成了这个。”因为这种运算方式在他们小时候就养成了。
洋子：要解释这些，最好的例证就是，我如果没看到乐谱就不会弹钢琴。
约翰：神经错乱！
洋子：我必须先看到才行——所以就是那样。
关于摇滚（文章节选）（2）
约翰：那就是精英主义（intellectualism）。
洋子：（笑）
约翰：那就叫音乐修养（musicianship），一整个流派的音乐狗屎——除非能读懂那张纸，不然你别想做音乐，而那张纸跟音乐根本不相干。
扬：现在你30岁，感受到的摇滚乐，跟你15岁的时候还是一样吗？
约翰：这个嘛，它永远不会再那么新鲜了，对我而言，它不可能再有像以前一样的冲击效果，不过Tutti Frutti跟Long Tall Sally（63）还是相当前卫。几天前我在格林威治村遇到洋子在前卫圈的老朋友，他正在谈论“单一音符”（one note），还说“迪伦难道不是只唱一个音吗？”——好像他才刚发现这件事似的。我觉得那应该就是你的极限了。我可以用知识分子的方式跟你好好地玩游戏，来（提出）证明为什么某些音乐一直都很重要，不管过去或未来。就像蓝调相对于爵士乐——与白人中产阶级有教养的爵士乐相比，蓝调比较好。
扬：因为它比较简单吗？
约翰：因为它是“真实”的。它既不被扭曲，也不是被凭空想像出来的——它不是一种概念。它就像把椅子——但这把椅子并不是被设计出来的，不是被设计成一把更好的椅子、一把更大的椅子或者设计成钉上皮革的椅子。它就是第一把椅子，它是拿来坐的，不是摆着好看，或者拿来欣赏的。你就“坐在”那个音乐上。
关于信仰（文章节选）（1）
扬：你认为痛苦的概念是什么？
约翰：我不明白你的意思。
扬：God这首歌的开头，你唱“上帝是一个概念 / 我们用来衡量自己的痛苦”（God is a concept by which we measure our pain ）17。
约翰：我们的痛苦，就是我们一直以来经受的这些。人是从痛苦中出生的，而痛苦也是我们大多数时候的状态。我认为痛苦越是巨大，我们需要的神就越多。
扬：“上帝作为衡量痛苦的概念”这句话背后，其实有一整套深奥的哲学论述。
约翰：喔，我从来没听过那些东西。这只是我个人的理解，我不知道有谁写过那些东西，或者谁说过什么，这只是我自己的理解，真不可思议。
洋子：你只是在感受它而已。
约翰：没错，我感受到了。你看，当我感受它的时候，简直就像被钉在十字架上。所以现在我知道他们讲的是什么意思了。
扬：乔治·马丁跟Phil Spector的制作风格，有什么不同（9）？
约翰：嗯，乔治·马丁——我不知道。你可以看得出来，我们有些唱片，像同名双专辑，乔治·马丁并没有担纲制作。我不知道标准在哪，但是他的确没有，我不记得了。假如是早期，我还能想起乔治·马丁做了些什么。
扬：他做了什么？
约翰：他担任“转译”的工作。如果保罗想用小提琴的声音，他会帮忙“转译”成他（保罗）要的形式。像In My Life18，有一段伊丽莎白时代风格的钢琴独奏，他就会做那类事情。我会跟他说：“弹段巴赫之类的东西吧，你可以来个十二小节吗？”他还帮我们发展出一套语言，让我们可以跟其他乐手沟通。因为我非常害羞，还有许多许多其他的原因，我很少跟专业乐手来往。我不喜欢去跟坐在那里的二十来个家伙解释他们应该做什么，反正他们总是很烂。所以除了最开始的那段时间，我大概都跟那类事情没啥关系，我什么都自己来。
扬：那你现在为什么用Phil取代乔治·马丁？
约翰：这个嘛，我不是找人来替代乔治·马丁，我不会利用任何人。这跟乔治·马丁个人无关，他只是不适合而已——他比较接近保罗的风格，而不是我的。
扬：Phil是否带进来什么特别的东西？
约翰：Phil——有，有。你到处都听得到Spector，不是哪个特别的地方，你就是听得出他。我相信Phil是个伟大的艺术家，但就像许多伟大的艺术家一样，他非常神经质。不过我们一起做了不少曲子，我跟洋子一起弄，录音的时候，她会在控制室里鼓励我，但我们依旧陷入困境。然后Phil搬进来住，在我们越陷越深的时候，他让整件事情获得新生。我们完成了一些东西，对录音的恐惧也磨掉了一些。
扬：你对专辑整体的评价如何？
约翰：我想这是我做过最棒的事，我认为它很写实，对我来说也是真诚的，这些年来的In My Life、I’m a Loser 19、Help！ 20、Strawberry Fields 21一直是如此，它们都是很个人的唱片。我一直以来都是写关于自己的事，我不喜欢写第三人称的歌，写那些住在水泥公寓里的人的生活，我喜欢第一人称的音乐。不过因为焦虑，还有很多原因，以前我偶尔才会特别写些关
