皮克斯总动员-第3部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
镄枰某【埃缓笕⊙菰痹诔【袄锏纳簦渖隙锏墓适掳寤蛘呤且丫龊玫钠危隼吹男Ч褪嵌巧胝嫒松舻慕岷稀６杂谖榈希叵Ｍ苷业教滥罚亢嚎怂估磁湟簟�1993年，汤姆以多个喜剧角色出名，但还没拿到奥斯卡奖。拉赛特对他一年前在《红粉联盟》（A League of Their Own）中的表现印象深刻。“我最爱汤姆的就是他对各种情感的那种表现力，”拉赛特说，“就算是冲人吼，他也是招人喜欢的。这非常关键，因为伍迪在失去玩具领袖地位的时候，也表现得非常坏。”
为了能让拉赛特看到汉克斯在表演中对各类情感的综合演绎，测试的电影胶片选取了他在影片《福星与福将》（Turner & Hooch）里的一段戏。在这段戏里，他刚一开始是个很冷静的角色，但很快就表现出歇斯底里的一面，尤其是那段，他冲他的狗喊：“车不行，不要吃车，不要吃车！”
卡岑伯格爱死了这个测试片，并同意汉克斯是合适人选。他安排拉赛特、古根海姆与汉克斯会面，地点在格兰岱尔的迪士尼动画中心。拉赛特和古根海姆在会议室里放满了关于电影的图片。他们给汉克斯放了一段测试带，详细讲解了伍迪的角色。汉克斯非常兴奋，当场签约。（古根海姆回忆道，当汉克斯走进房间，一开始都没人认出他来。他刚刚结束电影《费城》的拍摄，其中他扮演一个濒死的艾滋病患者。他显得非常憔悴以至于大家都不敢认他。）
接下来，拉赛特希望能找来比利？克里斯特（Billy Crystal）为巴斯光年配音。为此他也做了测试，用了克里斯特在电影《当哈里遇到莎莉时》（When Harry Met Sally）的声音片段。这一次拉赛特自己做出了测试带。但克里斯特拒绝了这个角色，拉赛特转而寻找其他的演员。通过一个名为《男人是猪》（Men Are Pigs）的半小时电视特辑，卡岑伯格注意到了蒂姆？艾伦（Tim Allen）。他曾是洛杉矶的喜剧演员。在拒绝了另外两个节目的试播之后，艾伦和迪士尼签约制作《家居装饰》（Home Improvement），该片在1991年秋天首映，片中艾伦饰演的不合时宜的、骄傲自大的角色让拉赛特非常喜欢。书包 网 。 想看书来
玩具总动员背后（上）（8）
艾伦接受了巴斯光年的角色并且很快开始重塑他的性格。拉赛特及团队赋予巴斯光年最初的形象是来自月球的拉里，一个感情夸张、总想着要拯救地球、骑警杜雷德（美国知名喜剧中的人物）式的人物。艾伦第一次录音时，他展现了一个不同的巴斯光年，没那么滑稽，也没那么自我中心，更像一个普通的家伙。拉赛特被折服了。“与其让他意识到自己是个超级英雄，不如就让他是个受过良好训练的警察。”他回忆道。
汉克斯、艾伦和其他演员录制了对话，拉赛特将这些对话和一些粗略录制的其他对话（通常是由动画师们自己录制的临时用的对话）及一些随便准备的音乐配合到一起制作出了故事卷。所谓故事卷（story reel）就是电影一个段落的草图，而非完成的胶片，在这个阶段看到的还是非动画效果的手绘故事。但故事卷是个非常重要的阶段。在一部真人电影（live…action film）中，通常一个场景会拍摄很多个镜头，有主镜头（master shot），有特写镜头（close…up），从不同的角度、用不同的距离记录一段对话，这样导演和编辑在衔接场景的时候才有可选择的素材和修改的余地。在动画片制作中，不论手绘的还是电脑的，每一格成本都很高，所以电影摄制者不想拍了很多之后再去编辑筛选，他们通过故事板、最终是故事卷把这个编辑的过程提前来做。从工作室的执行制片的角度，故事卷可以让他评判工作进度，此外，这也是人们第一次可以以放映电影的速度在屏幕上观看故事。
1993年11月19日，星期五。施耐德和拉赛特、古根海姆，邦妮？阿诺德（Bonnie Arnold）一起观看了故事卷。邦妮？阿诺德是一位真人电影制片人，迪士尼派她以合作制片人的身份加入团队。看过之后，施耐德断定这不能拍成电影。这一天，被称作里奇蒙角的“黑色星期五”。施耐德关闭了制作组。除非他们交上新的剧本并被迪士尼通过，不然动画制作不能继续。
他们回去把这个消息告诉了制作小组的成员，他们有20来个人，许多还是离开了其他的工作加入到这个项目中来的。当《玩具总动员》被搁置的时候，他们转做电视广告。一些软件组的成员利用这个间歇花更多时间来稳定Menu系统。拉赛特为了保持士气，尽力表现得很轻松，并不断传播着这样的信念——让影片停工的问题都是可以解决的。
对于拉赛特、斯坦顿、多科特和兰福特来说，“停工确实是一段让人害怕的时光。”伯里兹？佩特罗夫（BZ Petroff）回忆道。她是从科洛撒制片厂（Colossal Productions）雇过来的，当时负责管理故事组。“迪士尼其实是在给出警告，意思就是‘把故事弄好不然就解散’。但是那些家伙都泰然处之，充满自信。” 她说，“凭借非凡的决心，他们扛过了危机。”他们意识到故事中问题的关键在于他们把伍迪设计得不招认喜欢，成了一个卑鄙、自私、尖酸的混蛋。“他必须在最后变成个无私的人，所以我们的策略是，让他在一开始的时候自私一点。”斯坦顿说道。
从纯结构的角度看，这是个合理的策略，但这样的故事没人要看。在脚本里，伍迪侮辱弹簧狗，骂他道：“你在想什么呢，小香肠？如果不是我，安迪根本不会注意到你。”伍迪故意把巴斯光年从窗户上推下去，让他掉到了西德家的院子里，然后关上百叶窗，自言自语道：“哎，这是个玩具吃玩具的世界。” txt小说上传分享
玩具总动员背后（上）（9）
斯坦顿把自己关在一间又小又暗、连窗户都没有的办公室里，定期写出新的故事剧本。他和其他的画家会把镜头串成故事板，然后他又回到他与世隔绝的小房子里继续写几页。威登也因为停工回到皮克斯帮忙修改。直到1994年2月，拉赛特和他的团队相信他们走上了正轨，并且卡岑伯格同意皮克斯于4月重新开始制作。
新的故事剧本做了几处修改，让伍迪更有同情心。电影将以新的段落开场：安迪和伍迪玩耍，重点是要强调他们之间的感情。旧剧本里伍迪是安迪房间里不可一世的玩具“统治者”，但在新版本的前几场里，伍迪将以一个智者的领袖形象出现，他非常照顾其他玩具。当巴斯成为安迪的新宠，歌曲《奇怪的事情》（兰迪？纽曼授权电影使用的三首歌曲之一）响起，伍迪的心情表露无遗。电影将逐步减少伍迪的虚荣心。在巴斯光年掉下窗户的那场戏里，将不再是伍迪推他下去的。他会掉下去是被活跃的跳跳灯（向短片《顽皮跳跳灯》致敬之举）给撞的。这是伍迪原本的小计谋失控的无法预料的后果。
拉赛特将新的故事卷展示给制作组。“这是我看过的最惊人的电影。”荣恩？巴斯尔回忆道，他是当时的技术指导之一，他们要靠RenderMan系统让故事都活起来。
审查通过后，《玩具总动员》团队迅速从原来24人的规模扩大到110人。包括27位动画师、22位技术指导、61位其他方面的艺术家和工程师。新成员给团队带来了活力。而吸引人才的并不是报酬——报酬很普通——而是参与制作第一部电脑动画电影的吸引力。“迪士尼给我们的预算很有限，就1750万美元，”古根海姆说，“尽管后来随着时间推移预算有所增加，但无法提供很高的薪水。我们努力改善其他工作条件。光靠参与一个伟大工程的热情是不够一直吸引艺术家和动画师们的。”
实际上大部分的组员都不是受雇于皮克斯的，而是皮克斯迪士尼合资的一个公司“高科技动画”（Hi Tech Toons）。成立它的目的是让两家公司免于一些债务，并简化财务计算——这也是好莱坞的惯例做法。就《玩具总动员》情况来说，这个公司也解决了迪士尼的对工会问题的顾虑，而皮克斯也可以通过这个名义上的实体制作不属于工会管辖的电影。
在传统的迪士尼动画制作中，尽管流程不同，但整个工作是在一条非常有创造力的流水线上组织完成的。《玩具总动员》中每一个角色、每一个布景、每一个道具都必须由拉尔夫？艾格斯顿（Ralph Eggleston）带领的艺术部设计好，然后交给建模组15名技术指导中的一位，将这些角色布景道具做成3D模型，他们总共做了超过400个模型。艺术部把带有文字说明的细节图交给建模组，这些图被称作“模型包裹”。在创造真人和其他复杂的玩具时，建模师们要先做粘土造型，然后使其数字化。
对于那些外形能够改变的模型——比如说一个可以活动肢体和变换脸部表情的角色，或者一个没有生命但可以弯曲或者揉拧的东西——模型师需要给模型配备动作控制器，叫作“关节变量”（articulated variables），或者简称“关节”。每个关节代表模型上一个动画师可以操控动作的地方。巴斯光年的宇宙飞船需要“关节”，所以巴斯光年可以打开舱门。伍迪和巴斯光年身上都有700个以上的“关节”，光是伍迪那富于表情的嘴上就有58个。（比尔？里弗斯制作伍迪的模型；埃本？奥斯特比制作巴斯光年的模型）txt电子书分享平台
玩具总动员背后（上）（10）
每一个镜头的制作都要经历八道工序。艺术部负责一个镜头的颜色方案和整体的灯光效果。然后取景组（由克雷格？古德（Craig Good）带领）负责把模型摆好位置，想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位。像在拉赛特的短片电影里一样，取景组一直都回避过于精心复杂的构造，而偏爱电脑制图做出的流畅的动作效果。为了让电脑制作出东西不让人感觉陌生，他们力求让一切看起来就像是真人电影一样——是用真的摄像机、三脚架、推车和吊车拍出来的。有时，小组甚至效仿一些真人电影导演的特有镜头，比方说有一个“布偌纳夫镜头”，取自肯尼斯？布偌纳夫（Kenneth Branagh）1994年的电影《弗兰肯斯泰因》，这是个环状镜头，用于拍摄伍迪被玩具们包围、大家断定是他把巴斯光年推出了窗外的场景。还有一个“迈克尔？曼（Michael Mann）镜头”，是从电视剧《迈阿密风云》（Miami Vice）里的一个技术得到的灵感，镜头先锁定在一个停靠在加油站前的油罐卡车的轮子上，然后迅速出现一个被压平的伍迪。
取景之后，一个镜头来到了动画制作部，动画指导是瑞奇？阔德和艾士？布瑞侬（Rich Quade and Ash Brannon）。从概念上讲，动画师在《玩具总动员》的工作和曾经在皮克斯制作短片和广告一样，都是运用迪士尼 “九大*”的动画基本准则给3D角色模型赋予生命。但就投入在《玩具总动员》中的努力程度而言，这和以往皮克斯做的任何事情都不同。这是一部跨越1561个镜头、长达77分钟的动画片。
在整个电影的制作过程中，迪士尼的做法是一个动画师负责一个角色，而拉赛特反对这样的做法。在皮克斯，基本的做法是这样：所有的动画师是根据镜头分派任务的，然后要负责该镜头（通常是3到7秒的一个电影片段）里所有的动画效果。拉赛特会挑出一些特别的场景，他觉得里面的表演格外重要，就会派一些动画师负责个别角色在那些场景中的所有镜头。其中有一场是讲伍迪和巴斯光年在加油站的对峙。这是故事中很关键的一场感情戏。拉赛特把伍迪分配给马克？奥夫达尔（Mark Oftedal），他是个21岁的小伙子，在卡尔动画室工作三年后来到皮克斯。巴斯被分配给吉欧纳？李洛（Guionne Leroy），一个经验丰富的比利时动画师，他有着“止动”设计方面的背景。
不用笔和画桌，动画师用Menu程序给角色设计好一个理想的姿势。然后动画师构思好这些姿势的顺序，术语叫“关键帧”（key frames），电脑程序会创建姿势把帧与帧之间衔接起来。这个过程类似于传统动画制作，一般是由高级画师来画关键帧，然后交给下属来画这些衔接的部分。
就是在动画师的工作站，在这里而不是其他地方，这些二元数据的集合体和网格状的多边形变成了有意识的个体，开始会思考、动感情。动画师要依靠自己的表演本能来创造角色。有句老话说：“动画师就是演员——他们通过笔来表演。”为了获取灵感，他们要研究很多配音演员的台词，看很多录像带。《玩具总动员》里有一组塑料制的绿色大兵，每个士兵的腿都固定在一块底座上。为了能更好地展现他们的动作，一个动画师把一双运动鞋钉到一块板子上，穿着它练习这种走路方式。通常做一个镜头，动画师先从角色的身体活动开始，之后才会处理面部表情，这就迫使他们要练习只通过肢体语言来传达正确的情感。动画师精心细致的选择一点点积累起来，才有了角色所谓的生命力。我们说眼睛是人心灵的窗户，对于电脑动画角色来说也是如此，因为对眼睛的制作尤其需要关注细节。txt电子书分享平台
玩具总动员背后（上）（11）
“没有什么能比上眼睛给一个玩具带来的生命力。”拉赛特说，“一个眨眼的角度，或者是当一个角色试图偷看什么的时候瞳孔在眼眶里转到什么位置，这些都比其他因素更能体现真实感。”
拉赛特反对角色和他的对白机械化的口形同步（lip…synching）。软件可以使一个角色的嘴唇运动和他说的词语一一对应，但无法让嘴唇运动符合情感的变化。只有动画师可以做到这一点。
在汤姆？波特带领下的调色组（shading team），利用RenderMan的调色（shader）语言为每个模型表面都创建了调色程序。shader的原意是阴影，在动画制作里指物体表面的色谱、质地及对光的反射率，简称“质感”。小组总共制作了
![[火影]木叶总动员封面](http://www.8btxt.com/cover/45/45265.jpg)
![寻受总动员+番外全[txt下载]作者:流深净水封面](http://www.8btxt.com/cover/noimg.jpg)
