影像照进现实:戏梦人生-第1部分
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跟着光影闯江湖
《暗花》
——冷冷的黑夜，肃杀的澳门，老人用五百万暗花摆下精妙棋局，自命不凡的晚辈仿若棋盘上无法回头的过河走卒。
《跛豪》
——从亡命天涯到只手遮天，从飞扬跋扈到锒铛入狱，奇闻与史实交织成荡气回肠的枭雄传记。
《旺角卡门》
——因为“愿做一日英雄，也不愿做一世乌蝇”的小弟，大哥用热血和生命宣告了英雄的诞生。
《黑金》
——不论黑金政治如何纵恣猖獗，我们都应当坚信“正义也许会迟到，但迟早会到”。
《无间道》
——江湖代有英雄出，各领*数十年，不可逆变的唯有“出来混，迟早都是要还的”命相。
《龙在边缘》
——弑父上位，门派背叛，亲信卧底，所有的暴戾和阴谋在邪不胜正中画上一个正义的句号。
《傲气雄鹰》
——在你死我活的黑白战场上，“有自信未必会赢，但没有自信一定会输”。
《门徒》
——兄弟逼死大哥，孩子丢掉毒具，警匪角力衍化为社会宣教，纯粹的自由江湖已然渐行渐远。
江湖是什么？徐克说，有人的地方就有江湖，人心就是江湖。还有人说，江湖是一个传奇，出没于每一个有爱、有梦想、有正义的人的心里。在少年遐想的断章里，江湖就是男人的游戏，布满了迸发的热血，远在天涯，近在咫尺，侠客们仰天长笑，手握孤星剑，腰佩屠龙刀。
有关江湖的传说悠长久远，先秦时期庄子谈到涸辙之鲋时说，与其在涸辙中相濡以沫，不如相忘于江湖。那个时候，六合八荒，九州内外，江河纵横，湖泊遍地，江湖是为域内四方。
江湖，广阔浩渺，荒山僻野；都市，车水马龙，热闹繁嚣。唐玄宗送名士司马承祯诗曰：“江湖与城阙，异迹且殊伦。”此时的“江湖”意指文人士大夫隐遁之地，正如王昌龄送朋友回乡的诗中写道：“故人念江湖，富贵如埃尘。”一旦到了江湖，唯有“独立浦边鹤，白云长相亲”。若看不破功名利禄，耐不住寥落寂寞，就无法立足江湖。当然，天下兴亡，匹夫有责，一些文人志士也可能遵循“处江湖之远则忧其君”的准则。
江湖浩瀚，百变生新意。待到施耐庵写《水浒传》第二十八回时，张青、孙二娘请武松吃饭，三人“说些江湖上好汉的勾当，却是杀人放火的事”，吓得两个公差“听着，惊得呆了，只是下拜”。这个江湖没有静谧安和，尽是刀光剑影、阴谋诡计和你死我活的斗争。这个江湖不是迁客骚人的世外桃源，而是脱离了宗法网络的小市民们奔走、停歇、觅食、寻衣的场所，他们在这里一无所有，各显其能，凭个人心智、胆量、力气、勇气、义气求生存谋活路。这个江湖就是我们要跟随光影闯荡的江湖，香港电影人用胶片在肃杀而唯美的江湖上书写恩怨情仇，描绘人性的光辉与驳杂，从英雄到毒枭，从大哥到马仔，从师爷到走卒，五花八门，三教九流，一起缔造了英雄片、枭雄片、风云片、警匪片以及江湖青春片，将银幕点缀得流光溢彩，令人目不暇接。
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英雄·吴宇森
20世纪70年代，以张彻为代表的武侠片和以李小龙为代表的功夫片点燃香港电影的熊熊烈火。然而，电影的江湖并非风平浪静，在经历了一段时间的巅峰之后，80年代中期武侠片、功夫片双双陷入低迷，为新类型、新导演的脱颖而出创造了契机。
或是机缘巧合，其时郁郁不得志的吴宇森在参加一次电影人活动时邂逅徐克。两人一见如故，发现彼此对传统侠义精神灌注到电影中的意识如此一致如此强烈，大有相见恨晚、惺惺相惜之意，很快就一起讨论翻拍龙刚版的《英雄本色》。据徐克夫人施南生回忆：
“《英雄本色》本来是徐导自己想拍的，但是他觉得《英雄本色》这部戏的心情符合当时的吴宇森，两者相符时，艺术创作的动力便会特别强烈，然后他就说，不如你来拍这个。”
导演身份和现实身份的重合引爆了吴宇森潜在的强大创造力，用《英雄本色》拉开了“英雄片”的序幕，不仅让他成为香港黑帮片的一代宗师，也让周润发完成了从“票房毒药”到“票房救星”的转变。周润发回忆往事时说：
“我只是和吴宇森说了我自己的想法，那就是我也有过片中人物的感受，是不是可以让我多表现一点自己的感情出来，用我的亲身经历稍微改变一下剧情，吴宇森同意了，所以我很感激他让我这样表演。”
小马哥承载着吴宇森和周润发太多的个人感*彩，他们共同塑造了这个影响数代影迷的经典形象。青年导演彭浩翔和冯德伦承认：“《英雄本色》是我们儿时最经典的回忆。”影片的感染力和冲击力来自于对情义的刻画，包括兄弟手足情、朋友生死情、男女爱情，以及忍辱负重的隐忍之情和报仇雪耻的畅快之情。随后，吴宇森连续拍摄了《英雄本色II》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》和《辣手神探》等同类题材影片，倾全力宣扬男性情义和尊严，塑造了一批重义轻利、为友情洒热血的古道热肠形象，缔造了一个强势的英雄神话时代。
《英雄本色》一炮走红后，跟风者趋之若鹜，掀起声势浩大的“英雄片”浪潮。徐克与吴宇森分道扬镳后自编自导的《英雄本色III：夕阳之歌》，风格与前两部大相径庭，人物关系更为复杂，英雄行为夹杂儿女私情，并借越南内战抒写幼年经历的乱世情怀。影片上映，票房惨淡，以致徐克很多年没有再拍同类题材，直到2000年从好莱坞铩羽归来后将一腔热血激情浇注《顺流逆流》，以凌厉的影像绘就两个男儿为保护妻儿、家庭的英勇壮举。黄泰来导演的《江湖情》和《英雄好汉》是“英雄片”洪流中较为出色的作品，以一家两个性格迥异的兄弟闯荡江湖为主体，包含了几乎所有的黑帮元素，帮会恩怨、红颜痴爱、悲欢离合、亲信背叛、属下暗算、血性忠义和知恩图报等。定国、家勇和济哥这些风云人物豪情万丈，却会为儿女私情低头退缩，最终落得家破人亡，奏出一曲荡气回肠的江湖悲歌。除此之外，大多数“英雄片”像《五虎将之决裂》一样，主角在一连串令人眼花缭乱的耍枪后饮弹自尽，耍酷有余，内涵不足，流于肤浅，败坏了“英雄片”的名声。
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枭雄·麦当雄
“麦当雄电影制作公司”是香港电影界的一朵奇葩，它以相对稳定的班底拍摄了一部部半剧情半纪实式的黑帮警匪片，大多成为潮流的滥觞。《省港旗兵》复现港人眼中的“大圈仔”形象，东哥为首的一伙大陆客前往香港打劫金铺，计划周密可靠，不料另有他人捷足先登并被警方捉获，东哥等人只得仓皇撤离。但他们并未善罢甘休，决定过两天杀个回马枪继续抢劫金铺。为了享受香港的浮华生活，他们在等待的日子里烧杀掠抢、无恶不作，结果被警方追缉，全部死于九龙。麦当雄号到时代的脉搏，将复杂的情节和人物关系处理得游刃有余，一气呵成，将人性的贪婪与自私在枪林弹雨里反射出来。
麦当雄凭借《省港旗兵》获得金马奖最佳导演后，逐渐退隐幕后出任监制和编剧，将导筒交与旗下干将黎大伟、麦当杰、潘文杰等人。潘文杰导演的《跛豪》借鉴好莱坞《教父》、《疤面煞星》的叙事方式，是一部波澜壮阔的黑帮史诗。这部香港影坛最成功的黑帮传记电影，以20世纪70年代风光无限的“吴锡豪家族”的发迹和犯罪史为蓝本，突破传统道德价值的评判规范，把主人公刻画成智勇双全、肝胆相照的乱世英雄，由此消解了杀人如麻、违法乱纪的恶行。该片取得3900万港元的票房，斩获第11届香港金像奖最佳电影和最佳编剧，带动了“枭雄片”的风行，《雷洛传》、《蓝江传》、《O记三合会》、《赌城大亨之新哥传奇》等片纷至沓来。麦当雄起用原班人马，以上海青帮老大杜月笙为原型，拍摄了《上海皇帝》（分《岁月风云》和《雄霸天下》上下两部）。这些影片流露出对传统价值观、道德观的不屑，大都以“真人真事”、“人物传奇”进行包装，以二战后至20世纪70年代香港廉政公署成立前为时代背景，大肆标榜此等人物如何飞黄腾达，又以“秘史”故作揭秘式的夸张吸引眼球，赢得大批观众青睐。
麦当杰导演的《黑金》以调查员方国辉和黑势力老大周朝先的正邪对抗为主线，嫁接台湾解严以来的重大政治事件，首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、*、权力、黑幕交易呈现银幕，体现出浓烈的政治焦虑和批判意识。在警匪对峙的激烈冲突背后，肆虐着黑金政治的丑行，当局为黑社会提供漂白的温床，*选举沦为*裸的黑金交易和黑势力之间的权力分配，政府官员成了黑帮老大的统领者。影片的大场面下足功夫，诸如群狗野外追逐撕咬、的哥集体暴动、政党*斗殴，以及直升飞机追击等场面，视觉冲击力极为强烈。
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古惑仔·刘伟强
1996年，黑帮片开始发生变异，主人公由成年的英雄枭雄演变成青少年“古惑仔”，出现了别具一格的“古惑仔”系列片。1996—1998年，刘伟强、文隽等人根据漫画家“牛佬”许景琛的通俗漫画相继改编拍摄了《古惑仔：人在江湖》、《古惑仔II：猛龙过江》、《古惑仔III：只手遮天》、《古惑仔：战无不胜》和《古惑仔：龙争虎斗》五部影片。五个从小在穷苦环境中长大后进入黑社会的“帮派小孩”，经历行走江湖的艰辛，始终未曾泯灭并力图实现出人头地的梦想。主角陈浩南与兄弟生死与共，和女友不离不弃，对长辈尊敬爱戴，引起很多青少年追捧。该系列延续了“黑帮片”的忠义主题，表现街头边缘青少年靠义气和群策群力打闯江湖，对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式，充满了刀光剑影和性、毒品、暴力。
“古惑仔”系列片构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在香港掀起一股热潮，不仅以“古惑仔”为名的跟风式漫画充斥全港，而且同类影片一再延续，出现诸如《古惑天堂》、《新古惑仔之少年激斗篇》等“古惑仔”影片，以及《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《湾仔十二妹》之类的“古惑女”电影，从风格到内容都与前五部有较大差异。《旺角揸Fit人》、《去吧，揸Fit人兵团》等对黑社会极尽嘲讽，表现“古惑仔”不过是叶公好龙之徒，遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，竭力批判黑社会的暴力崇拜。整体而言，“古惑仔”后期的续集已经少有新意，在打打杀杀中东拼西凑，粗制滥造的风气严重败坏了观众口胃，也因其对暴力行为的写实性刻画造成的不良社会影响，逐渐沦落到市场的边缘。
2002年，《无间道》横空出世，风靡两岸三地。影片开门见山地交代了主人公刘建明和陈永仁的使命，没有从黑社会与警察对立的表面阐述，避开探问“到底谁是卧底”的俗套，重点剖析人物未知命运及其内心的变化与挣扎。全剧情节丰富，人物关系复杂，多条线索交错推进，横扫当年金像奖和金马奖，受到国际电影界极大关注。2006年，马丁？西科塞斯将其翻拍为《无间行者》，一举斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑四项大奖。2003年，《无间道II》和《无间道III：终极无间》在保持类型属性和娱乐价值的同时，进一步发展了已建立的思想价值和人文主题。
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小人物·杜琪峰（1）
20世纪90年代末期，社会的发展不但没能促进人际关系的密切，反倒是出现本体意识的迷失、疏离和扭曲，尤其是经历亚洲金融风暴冲击后，港人不再有良好的自我感觉，充满被压抑、被排斥和被摆布的情绪，原有的“英雄神话”彻底终结。对前途的悲观和绝望影响到电影创作，以杜琪峰为首的“银河映像”适逢其会，把黑社会争斗和警匪对峙演绎成猫捉老鼠的精妙游戏，无谓胜负的两败俱伤，凸显世事与生命的荒谬无常。
“银河映像”的创业作品《一个字头的诞生》，对当红的“古惑仔”影片和黑社会现象极尽讽刺挖苦，以一群小混混策划抢劫案引发的三种不同结局，传达人生路向不同选择下的种种可能，以及命运玄机的不可猜测。《两个只能活一个》延续《一个字头的诞生》的草根关注，阿武替他找来的杀手卡曼杀人，灰暗影像传递了两个黑社会小人物的爱与哀，悲凉现实中的温暖爱意显得怪诞不堪。《暗战》中身患绝症的劫匪和警方谈判专家展开“心理角力”，人生的宿命感油然而生。《非常突然》诉尽生死系于偶然的无常，一群血肉丰满、浓情重义的重案组警员到酒吧痛饮后，与突如其来的劫匪相遇，结果双方尽数同归于尽。《暗花》以凝重的悬疑色调尽写世事的难以预知和无从防范，梁朝伟饰演的警察自认为置身事外、掌控全局却恰恰成为众矢之的。《枪火》中五名社团骨干为保护老大汇聚一起，英雄相惜又不得不彼此互搏，充斥凄凉压抑的死亡气息，无时无刻不被暗杀的阴影笼罩。
杜琪峰大幅度瓦解了吴宇森缔造的“英雄片”，悲情英雄和有道之“盗”逐渐淡出视野，底层小人物大量登上前台。《无味神探》对准处于婚姻、职责双重危机中普通警察的内心世界，表达了对饱受生活挤压、性格濒于分裂的边缘人物的关照。《再见阿郎》承接《无味神探》的母题，把主人公面对家庭的彷徨化为回归的行动。刘青云扮演的过气大佬在恶警的百般刁难下毫无报复，相反在小店老板黄卓菱的感化下念念不忘对“家”和亲情的渴望，算是对忌讳儿女情长的传统英雄片的大胆反叛。《真心英雄》渲染英雄气短的末路心态和生命不由自主的悲凄，两个黑道高手由敌变友惺惺相惜，他们为老大出尽全力后被双双出卖，一个沦落海外做苦力，一个被�
