滇味文化-第48部分
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从四周的任何角度进行欣赏。因为象牙细腻、温润，具有韧性的质地，用这种雕刻方法可使作品的表现力极强。
平面牙雕也叫浮雕，它是指在象牙的平面基础上雕刻一些艺术形象。它比较近似绘画，因此是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。在浮雕制作过程中，雕刻前要先把画稿放在刻板上，然后依据画稿进行雕刻。浮雕根据立体程度的差别还可以分为薄意雕、线雕、浅浮雕、高浮雕等。薄意雕和线雕是最浅最薄的浮雕，它所表现的形象仅是一层平缓的起伏，表现出画面或形象就可以了。浅浮雕与绘画相接近，所雕刻的形象起伏平缓。高浮雕和立体雕比较接近，它雕的形象起伏比其他浮雕大，局部使用了立体雕。
昆明牙雕艺人创作的牙雕题材丰富、造型优美、形象生动，到现在大概已经有200多种花色品种，其中既有栩栩如生的鸟兽花木，又有传神的人物造像。其中，牙雕传统题材有红楼梦、白蛇传、天女散花、嫦娥奔月、天仙配、哪吒闹海等。这些作品的做工技艺纯熟，布局严谨，人物造型刻划入微，富有神韵；花卉树木形象鲜活，雕工细腻，堪称艺术精品。
三、个旧锡制品
云南省的锡矿蕴藏十分丰富，开采历史也很悠久，据记载已有2000多年的历史。位于哀牢山地区的个旧市，因为其锡产量约占全国的43％，被誉为我国的锡都。这里创作的锡制工艺品，已有300多年的历史。
锡制工艺品是一种传统的金属工艺品，主要是采用高纯度精锡，经过熔化、压片、裁料、造型、刮光、装接、擦亮、装饰雕刻等复杂工序，精心制作而成。由于锡的化学物理性很稳定，锡制工艺品具有耐酸、耐碱、无毒、无味、不上锈、防腐蚀的特点。不仅外观精美，银亮如镜，而且盛装食物可经久不变质、不变味，我国古代的人们就用锡壶来储藏茶叶。锡尤其适宜制作酒具，夏天它能保证酒清凉爽口，冬天用来温酒时导热较快，所以深受饮酒者的喜爱。
个旧锡制工艺品在数百年的生产实践中，制作技术不断发展，品种也不断丰富。现有的工艺品有100多个品种，其中既有精巧适用的酒具、茶罐、烛台、化妆品盒等生活器皿，又有造型美观的莲花灯、香炉、仕女、佛像、白鹤、奖杯等艺术欣赏品；还有艺人以我国传统的浮雕镂空技艺精心加工而成的优美装饰图案，如山水花草、鸟兽鱼虫等。
20世纪80年代，艺人吸取浮雕和中国画的特点，用雕模浇铸和焊接装饰等方法，创制出了锡画。锡画形象生动、活泼，结构精巧、朴素，在彩色绒布的衬托下，银白色的锡制花草鸟兽熠熠发光。个旧的锡制品还被轻工部评为国优产品，其产品远销几十个国家和地区，他们制作的工艺精湛的小水烟筒等锡工艺品，被国家有关部门作为珍品收藏。近年来，个旧还开展来图来样加工，根据国内外客商的需要制作很多式样的锡制工艺品。 。 想看书来
第二章 特色手工艺品（3）
四、斑铜工艺品
云南的金属矿藏丰富，开发历史悠久，素有“有色金属王国”之称。据史料记载：西汉时，堂琅（今东川市）就以产铜而闻名全国。在长期的劳动实践中，民间艺人利用这里的自然资源，创制出具有浓郁地方特色的斑铜工艺品，这种技艺世代相传，已有数百年的历史。
斑铜工艺制作复杂而严格，是以高质量的铜合金为原料，经过铸造成型、精工打磨等工艺的处理制作而成的，因而造型优美，浑厚稳重，外观呈褐红色，表面呈现出离奇闪烁、艳丽斑驳、变化微妙的斑花，使整个艺术品红中透斑、金黄交错、富于变化、惹人喜爱。
最早的斑铜工艺品，是使用天然斑铜矿石加工而成的，被称为“生斑”。由于天然斑铜矿石十分少，因此斑铜工艺品数量不多。后来，民间艺人通过长期实践和不断积累经验，发明了用冶炼熔铸加工的方法制造斑铜，即所谓的“熟斑”。“熟斑”的制作工艺很复杂，而且要求很严格，所以做出的产品可以与“生斑”相媲美。后来，民间逐渐形成独特的制作技艺，斑铜工艺品的种类也日益丰富。
解放前，斑铜工艺品的生产技术已濒于失传的境地。新中国成立后，古老的斑铜工艺品生产得到迅速恢复和发展。经过多年的发展，艺人们不断创新和提高，并把艺术性和实用性相结合，制作出很多优美的斑铜工艺品。这些斑铜工艺品在造型上继承和发扬了传统特色，又吸取了云南青铜器和中原青铜器的艺术特色，还从云南各族人民生活和民间工艺美术中吸取营养，并结合现代雕塑手法和先进工艺，在显示斑花特点的前提下，装饰简洁洗炼的图案，创作出形象生动活泼的完美艺术品。目前这些艺术品包括人物、动物、花卉、瓶罐、炉尊、壁饰、器皿七大类，有孔雀、大象、野牛等珍禽异兽，山茶、杜鹃、龙胆等名花奇葩，以及各族服装服饰中绚丽多彩的图案花样。
斑铜工艺品以其浑厚古朴、典雅富丽的艺术效果，成为中、高档陈设工艺品。北京人民大会堂的云南厅里就是以斑铜作为主要陈列品，来展示云南的艺术魅力。云南斑铜工艺品多次在国际上获奖，并被指定为向外国元首馈赠的国家级礼品。斑铜工艺品中的精品——孔雀瓶、大犀牛、仿古牛、五型炉、孔雀明王、如来佛祖等，也被国家有关部门作为珍品收藏。近年来，斑铜工艺品又成为出口商品和旅游纪念品，深受外国朋友的喜爱。
五、苦聪竹木用具
云南镇源县的苦聪人，十分纯朴、热情、勤劳、聪明。他们很善于使用当地的竹木资源，这些东西经过他们精心制作后，就会成为式样各异的竹木用具和餐具。
苦聪人制作和使用的竹木用具，品种十分繁多。他们吃饭、盛汤、盛菜、喝茶、喝酒用的器具，大部分都是用老透的竹子或木质细腻的树木加工而成的。他们在制作木碗时，一般用干透的桑树、山茶树等，或者选用一些木质较好的树节疙瘩，精心做毛坯，再修整成型。使用竹料做碗时，他们都用坚硬的苦竹和甜竹的根部，每个碗留一个竹子的节疤，只要加工一下，很快就能做成一个既轻巧又不易碎的竹碗。竹碗或木碗做好之后，爱美的苦聪人还习惯在碗的边上雕刻一些花、鸟、鱼、虫等各种美观的装饰图案。
苦聪姑娘都喜欢随身携带一个小巧玲珑的竹针筒，它不但是生活用具，还是苦聪小伙子传递自己对姑娘爱慕之意的信物。头脑聪明又有好手艺的小伙子，会花很多心思把自己的才华和真情倾注在制作这个小小的竹针筒上。他们选最上乘的优质竹筒，然后用雕刻工具在竹针筒的外壳刻出很多样式美丽的花纹和图案。然后，小伙子会把这个饱含爱意的竹针筒亲自送给自己喜欢的姑娘。姑娘接受了小伙子的信物后，会经常把这个竹针筒带在身上，有的还挂在自己的胸前作为装饰。
第二章 特色手工艺品（4）
六、禄 丰 剪 刀
禄丰剪刀是云南省的著名五金产品，出产于楚雄彝族自治州禄丰县，已有上百年的历史。清光绪九年（1883年），四川人史炯清来到云南，在禄丰打制黑砂剪刀，手艺十分精良，当地人胡有慕名前来拜师，后来得到了史炯清真传。1913年，胡有与史炯清的另外几个徒弟决心把师艺发扬光大。不久，他们就改进了以前的工艺，并把以前的素把剪刀改为锉光剪刀，产品质量得到了很大提高，禄丰剪刀开始在云南中部地区小有名气。
后来，胡有单独在禄丰县城开设了剪刀铺，并不断进行研究。他精选上好的材料花批铁，经锻打抽条成形后，选用英国进口钢材制作刃口，从而制作出花把剪刀。这种剪刀的刀锋刚而不脆、利而不卷。后来，胡有在自己制造的剪刀上都刻上“胡记”、“云南”字样，还刻了龙凤花纹。在当时的云南剪刀业中，胡记剪刀很快异军突起。他的产品既美观大方，又锋利耐用，而且花色品种齐全，再加上他包调包换，童叟无欺，因此禄丰剪刀在云南成为知名品牌。1923年，云南督军唐继尧在昆明举办物产赛宝会，“胡记”剪刀获得头等奖，从此开始享誉云南全境。
后来，禄丰县剪刀逐渐以马掌铁为原料，并逐步实现了机械化和半机械化生产，同时还把锉刀抛光改进为镀烙，使剪口更加锋利，品质再次得到提高。1965年，在杭州举办的全国剪刀大比武中，禄丰剪刀以“削铜如泥，剪铁不缺”的特色，在刃口评比这一环节名列第一。近年来，禄丰在生产民用剪的同时，还不断增加其他样式剪刀的生产，并新增了羊毛剪和工艺美术剪等很多新产品，这些产品均被云南省轻工厅和省民委评定为民族用品的优秀产品。禄丰剪刀以其优良的品质，不仅畅销云南、新疆、青海、内蒙、贵州、四川等地，还出口到东南亚各地。
七、腾 冲 宣 纸
宣纸是我国传统的书画用纸，与湖笔、徽墨、端砚并称为文房四宝。因为这种纸最早出产于安微泾县，而泾县在古代属宣州府管辖，所以得名为宣纸。云南省腾冲县是我国宣纸的一个主产地。早在清代，腾冲人就利用本地出产的枸树皮和仙人掌，生产出白细柔韧的“观音塘大白纸”，受到书画界的青睐，并远销省内外。
腾冲宣纸柔软皮绵，用墨后能渲染出层次，当年徐悲鸿大师使用之后，曾称这种纸有正宗宣纸的优点。画家用它作画之后，别人没有办法偷揭。如果用它进行书写、绘画、制版，可保管数百年而不变颜色，所以它也被称为千年寿纸。
解放后，腾冲成立了手工业棉白纸生产合作社，后来改建为宣纸厂，生产传统的观音棉白纸。后来，经过不断地改革造纸工艺，产品质量得以提高，已经具备了安徽宣纸的所有特点，此时它才被正式定名为“腾宣”。目前，腾冲宣纸生产和工艺有了很大发展，宣纸的原料改用本地产的柳树皮、高杆白谷稻草及麻竹等，年产量达600吨左右，其产量和质量均居全国第二位，仅次于安徽宣纸。如今，腾冲宣纸不仅行销国内各地，还出口到日本等国。
八、丽 江 铜 锁
云南省在历史上以产铜和锡而出名，这里的各族人都擅长用铜来制作器皿，工艺技术十分精湛，其中纳西族人制作的铜锁，可谓铜制品中的精品。
铜锁是纳西族人创制的精美而实用的物品，制作工艺十分复杂，主要凭民间艺人的手工完成。在所有制作工序中，钻花是最重要和关键的一个工序。艺人们在这个过程中必须使用在长期实践中积累的经验和丰富的艺术想象力，在小小的铜锁上雕刻出千变万化、形态各异的钻花图案。这些图案中有栩栩如生的花卉、惟妙惟肖的鸟兽图，还有如同出自于名家之手的书法题款。 txt小说上传分享
第二章 特色手工艺品（5）
这一把小小的铜锁具有独特的民族风格，它造型奇巧、图案优美、工艺精细、质地坚固，因此受到云南各族人民的喜爱。在纳西族人中，自家的姑娘出嫁时，嫁妆中必须有铜锁。1639年，明代著名的地理学家徐霞客游历云南，来到丽江，纳西族土司、著名诗人、文学家木增就曾经把纳西族的两件特产——铜锁和红羊毛毡，作为礼物送给徐霞客，可见铜锁在400年前就是纳西族人珍爱的物品。现在，丽江的铜器因制作精致、耐久适用，还享有不小的市场份额。
九、傣锦
傣锦是傣族民间织锦和民间手工艺品，具有浓郁的地方特色和民族特色，并以织工精巧、图案别致、色彩绚丽、美观大方而著称。
傣锦的图案通常都是一些熟练掌握纺织技巧的人创造出来的，多为单色面，用细纱为经、红线为纬，并用纬线起花。傣锦的纺织对花纹的组织很严谨，在织造时首先要把花纹组织起来，并用很多细绳系在纹板上，然后用手提脚蹬的动作使经线形成上下交叉的两层，接着开始投纬，如此反复循环操作，就能织成漂亮的傣锦。织一幅傣锦，少则需几百根，多则需上千根的细绳系在纹板上，如果结错了一根细线，整幅傣锦图案就全乱了。
傣锦的图案丰富多彩，常见的有动物、房屋、蝴蝶、茉莉花、贝叶、木瓜、大树、人物等。这些图案都是人们对生活的反映，一些图案还带有一些象征涵义，如傣锦上的狮子、大象、马等图案，在过去只有土司和头人才能使用；宝塔的图案只能在寺院里使用。图案的色彩和纹样都有具体含义，红色和绿色象征纪念祖先；白象图案象征五谷丰登；孔雀图案象征吉祥等。一些小昆虫也被人们作为图案织进了傣锦，只不过它们已经不是原来的样子了，而是经过简化或夸张变形，已抽象为一些几何形的纹样。
在传统的傣锦织花中，最常见的有八角花和方格。建国后，人们创作出表达热爱党和国家的朝阳花图案，还制作出反映全国各族人民亲密团结的“团结花”等图案。同时人们也丰富了傣锦的色彩，在以黑色或是红色为底的菱形格子内，用其他各种色线交叉织花，并在每个图案的精彩部位加衬一些金线和银线，使傣锦的色彩更为鲜艳。
现在，傣锦工艺在继承传统的基础上，得到了不断的发展。人们除了用它制作裙、挎包、床单、被面、窗帘外，还设计制作出了傣锦屏风、沙发垫等。傣锦以其鲜明的色调、瑰丽的图案、浓郁的民族风格，深受国内群众和缅甸、泰国等东南亚各国人民的喜爱。
十、傣 族 剪 纸
傣族剪纸主要流行于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西市，当地傣族妇女勤劳、聪明，富有艺术才能，她们不仅会织锦和刺绣，还擅长剪纸艺术。这里的剪纸最早源于傣族祭祀仪式用的纸幡，后来在佛教和中原文化的影响下，逐步形成完善的剪纸技艺，并被广泛应用于祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。
在潞西市，每当民族节日来临之时，傣族人的竹楼都会装饰出各式各样精美的剪纸，从而使家庭洋溢着欢度节日的喜庆气氛。在佛寺内外，吊幢、佛灯、�
