芭芭拉·史翠珊-第5部分
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——芭芭拉？史翠珊，《生活》杂志，1970年1月9日
在1970和1971年，在史翠珊的新专辑《一文不名》和《芭芭拉？琼？史翠珊》中，她的形象和演唱都发生了变化，精致的发型和华美的长裙都不见了，而且此前四十年里那些经典歌曲也不再唱了。1970年左右，芭芭拉选择著名的摇滚音乐家理查德？佩里担任《一文不名》的制作人，专辑中的歌曲都是著名歌手和著名歌曲创作者合作的产物：乔妮？米歇尔的“我不知道我站在哪儿”，劳拉？尼罗的“骗子”和“时光和爱情”，兰迪？纽曼的“让我走”和“我会到那儿”。该专辑的主题曲打入排行榜前十名，而且专辑本身有一点摇滚的意味。和史翠珊以前的专辑相比，电吉他与和声歌手（克莱迪？金和瓦尼塔？菲尔德斯，后来她们又在《一个明星的诞生》中作为奥利奥斯合唱团一同出现）在这张专辑中显得格外突出。
史翠珊在这张专辑中的演唱并不差，她的演唱才华永远都是一流的。她对这些歌曲深怀敬意。与在《芭芭拉古典专辑》中一样，她的演唱极为谨慎，尽管其中有各种不同的原因，但是她的演唱完全无法放松。史翠珊对这些歌曲毫无感觉，因此，她的演唱虽然无懈可击，但是显得有些苍白。作为一位极具独创性的艺术家，史翠珊至少在三首歌曲中有模仿劳拉？尼罗的嫌疑。虽然这张唱片比《今天怎么样》要强得多，但是并没有多少特别的灵感。
接下来的一张专辑是《芭芭拉？琼？史翠珊》。长发披肩、身穿蓝色牛仔裤和扎染上衣的史翠珊试图与清一色的女性摇滚乐队“范妮”一起演唱“无论你走到哪里”。虽然这张专辑的结果不是特别令人信服，但也并不令人难堪（约翰？列农的“母亲”可能是个例外，史翠珊声嘶力竭地模仿列农的原始呐喊）。这张专辑的问题在于制作人理查德？佩里将卡洛尔？金创作的摇滚风格歌曲、巴克拉克和大卫的“少接一个电话/房子不是家”和勒格朗、伯格曼夫妇的“夏天知道”都放进这张唱片。听众只需听上一遍，就知道史翠珊的音乐灵魂在于演唱戏剧性的抒情 歌曲。她对表达歌曲内在的戏剧性方面十分得心应手，以至于她的歌声一下子就飞扬起来，而把对摇滚乐的积极尝试甩在一边。 txt小说上传分享
唱片（7）
1972年，史翠珊为支持乔治？麦戈文的总统竞选，举办了现场演唱会并推出了演唱会实况专辑。这张唱片似乎使她获得了大学生的勉强接纳，她一直对与大学生的关系感到力不从心。这张专辑将史翠珊的经典歌曲（“我的男人”、“人们”和“在晴朗的日子里你永远能看见”）与一些摇滚歌曲更自然流畅地结合在一起，史翠珊轻松地阐释了“打造自己的音乐”、“一文不名”，尤其是获格莱美奖提名的歌曲“甜蜜的灵感/无论你走到哪里”。仅此一次，史翠珊对摇滚乐的尝试获得了成功。她那慢条斯理的独白似乎是为了刻意表现时髦的作派，不过总的来说，这是一场不错的演唱会，史翠珊的歌声也很出色。
或许是凭借坚强的意志力，或许是通过对女权主义问题的日益关注，尤其是导致她被尼克松总统列入黑名单的坦率的自由主义政治观点，史翠珊重新受到人们的欢迎，她的专辑再度达到金唱片的销量，重登热门歌曲排行榜。更具有讽刺意味的是，史翠珊在事业的全盛时期重新回归到最传统的道路上——一首简单、充满怀旧情绪的抒情歌曲，它的魅力在“往日情怀”的标题上充分地体现出来。
1973年，美国人被越南战争拖得筋疲力尽，尼克松总统卷入“水门事件”曝光后，美国人对越来越恶劣的局势感到困惑不已。《往日情怀》这部影片在秋天上映，展示了一个更单纯的二十世纪三四十年代和五十年代的美国，从而使美国人获得了一次浪漫的享受（当然，影片给人们这样一个启示，那就是单纯而无忧无虑的过去已经一去不复返了）。《往日情怀》使观众有机会陶醉于一个经典的、不般配的爱情故事中：一个金童（罗伯特？德尼罗饰）和一个大嗓门、咄咄逼人的女人（史翠珊饰），她只看到了他身上的优点并且要求他锐意进取。影片的主题曲极为浪漫，出现在影片的开始和结尾，由马文？汉姆利胥、艾伦？伯格曼及玛丽莲？伯格曼创作。歌曲以轻柔、流畅的低吟浅唱开始——“回忆照亮了我心中的角落”，当“那些朦胧如水彩般的回忆”出现时，银幕上出现了平静的、阳光灿烂的三十年代大学生活画面。当史翠珊心酸地唱道“还能像从前一样那么单纯吗？还能有时间重写每一行每一句吗？”听众被她完全迷住了。这些旋律在人们心头萦绕，歌词在胸中回荡，史翠珊获得了巨大的成功，这首歌曲登上排行榜第一名，另外推出的电影原声唱片和《往日情怀》专辑也大受欢迎。
这部影片成为票房之冠，史翠珊获得了她最渴望的东西：对她精彩表演的赞扬以及随之而来的奥斯卡最佳女演员提名。史翠珊在她职业生涯中从未像此次这样感受到如此完美的协同效应（尽管1994年的音乐会与之接近）。她登上了唱片排行榜之首——谁会在乎这些歌是不是过时了，反正唱片卖得很好！她成了票房女王，她的表演受到了公众和评论界的一致赞誉。在1974年的这个时候，史翠珊的确成了“世界上最伟大、最耀眼的明星”。获得了令人欣羡的地位后，史翠珊开始考虑如何将她令人惊叹的成功继续下去。她的答案十分出乎人的意料，事实证明，这个答案对她事业和生活的各个方面都产生了极大的影响。
这个答案就是乔恩？彼得斯。他原本是明星的发型设计师，在轻喜剧《娇妻摆乌龙》中因为给史翠珊设计发型而与她相遇。十四岁就辍学了的彼得斯相貌英俊、老于世故，史翠珊的名人身份并没有把他吓倒。他们初次见面时，彼得斯就对史翠珊的外貌大加恭维，然后告诉经常迟到的史翠珊下次不要让他久等。史翠珊被他这种直率、甚至有些粗鲁的态度所迷惑，落入了他的圈套，他们不仅很快同居了，而且在事业上也成了搭档。彼得斯插手史翠珊的唱片和电影事业招致了公众的愤怒，但是人们很快就认识到与美国头号的电影女演员和唱片明星做生意就意味着与乔恩？彼得斯做生意。高傲的女权主义者史翠珊似乎很喜欢顺从彼得斯的意志，因此他完全控制了史翠珊的事业。马丁？埃利希曼从二十世纪六十年代初起一直担任史翠珊的经纪人，现在他第一次不再涉足史翠珊的事业了。此后，彼得斯承担了各种任务，他对史翠珊的控制从七十年代中一直持续到1984年，在此期间，史翠珊获得了最辉煌的成功，然而毫无疑问，她的艺术成就减少了。 txt小说上传分享
唱片（8）
彼得斯最初插手史翠珊的事业是与她共同制作专辑《蝴蝶》，他认为史翠珊应该在封面上展示出性感的一面。虽然这张专辑好评如潮，但是几十年后，史翠珊在出席拉里？金的现场访谈节目时提到，这张专辑是她整个唱片生涯中最不上心的一张。史翠珊极高的人气使这张唱片的销量仍然很大。专辑中收录了温柔的“没有你我一天也不能活”和“自从没有你”。这张专辑虽然算不上史翠珊的唱片中最差的一张，但是显然，在史翠珊的全部作品中并不占据很高的位置。专辑中比较差的两首歌曲是充满福音风格的“祖母的双手”和雷盖乐风格的“蕃石榴果冻”，后者似乎完全缺乏对歌曲的理解和共鸣感。也许最宽容的评价是那位百老汇女主角还没有学会自然地演唱“噢，宝贝，我在这儿。把它抹在我的肚子上，就像蕃石榴果冻一样”。
史翠珊重返她熟悉的演艺圈，拍摄了《妙女郎》的续集《俏佳人》，这部影片同样大获成功，其中最动听的一首歌是肯德和艾柏创作的“你是多么幸运”。史翠珊独自一人站在暗淡的百老汇舞台上，用“幸福的日子又来了”那种痛苦的、讥讽的方式演唱了一首时髦、华丽的歌曲，将她最富戏剧性的、急不可待的状态展示出来。《俏佳人》原声唱片之后是鲁伯特？赫尔姆斯制作的《悠闲的下午》专辑，其中既有经典歌曲，如“低声呜咽”，又有流行歌曲，如史蒂夫？汪德的“你和我”，以及迪斯科歌曲，如“摇晃我，叫醒我”。这张专辑满足了各种类型歌迷的需要，大家都能在其中找到自己喜欢的歌。实际上，当人们听到专辑中最出色的歌曲时，如“低声呜咽”和赫尔姆斯自己创作的“寄来的信”，他们会希望史翠珊能够和赫尔姆斯更加频繁地合作。显然，赫尔姆斯喜欢大乐队的音响效果和阵容强大的交响乐团，他十分清楚如何将史翠珊的声音最好地展示出来，这一点可以从他为“你永远不知道”的精彩编曲中看出来。这首歌曲是《仅仅为了这张唱片》专辑中的最后一首，赫尔姆斯利用弦乐将史翠珊的声音推向极致，而且作为一名作曲家，他知道如何展现史翠珊的戏剧本能。遗憾的是，他为《重返百老汇》专辑编曲的若干首歌中，只有“浑身温暖”流传到了今天。
此时此刻，只有像史翠珊那么魅力超凡的人才会接连推出下面两张唱片：《芭芭拉古典歌曲专辑》和重新制作的摇滚乐版的《一个明星的诞生》。雷昂纳德？伯恩斯坦为《芭芭拉古典歌曲专辑》撰写的介绍充满赞誉，专辑中的照片可能是史翠珊所有唱片中最美轮美奂的（这得归功于弗兰西斯科？思格乌洛）。史翠珊满怀敬意地演唱了亨德尔、福雷和伯恩斯坦的艺术歌曲，不过她的演唱略显苍白。显然，史翠珊预料到她演唱古典歌曲会招致评论界的抨击（她怎么敢——她胆子可真不小），因此，她在演唱这些歌曲时显得毕恭毕敬。虽然她的演唱优美高雅、含蓄内敛，但终究显得缺乏生气。
不过影片《一个明星的诞生》却与之相反。这部影片在拍摄时被媒体大肆追踪报道，由于史翠珊让彼得斯从事影片的制作并且对专辑和影片的制作亲自负责（担任制片主任），因而遭到了媒体的批评。在新千年，即使一个知名度不高的人都可以在好莱坞拥有自己的电影公司，而在当年，史翠珊作为一个女制片人却遭到了媒体强烈的攻击，这实在让人难以理解。从某种意义上说，史翠珊的成功压倒了所有的批评：影片《一个明星的诞生》和原声唱片都登上了排行榜第一名的位置。史翠珊所起的表率作用令人钦佩，她不仅是代表着她自己，还代表着电影业的所有妇女，她在女权主义方面打下了坚实的基础，巩固了她的偶像身份和先驱地位。不过还存在着一个问题：极受欢迎的影片原声唱片其实并不十分出色，如果通过这些歌曲去了解摇滚乐的世界，那么史翠珊的演唱其实毫无说服力。
与史翠珊搭档的克里斯？克里斯托福森音域并不宽广，他用沙哑的嗓音模仿那些摇滚歌手的演唱（如罗德？斯图尔特），而史翠珊横跨二至三个八度的歌喉、清晰的圆唇元音和完美的发音与贾尼斯？乔普林等摇滚歌手有着天壤之别。此外，史翠珊请才华出众的流行音乐作曲家兼编曲鲁伯特？霍姆斯创作新的摇滚歌曲，而鲁伯特并不是一位摇滚音乐家，这更加剧了这张专辑的问题。因此，“蜂王”这首歌根本不像一首摇滚歌曲，那连珠炮似的歌词完全不是真正的摇滚歌曲的风格。“迷失在你的生命中”是史翠珊与利昂？拉塞尔创作的一首单调乏味的歌曲，而且专辑中的最后一曲“再看你一眼/现在仔细地看”与《妙女郎》专辑的结尾类似，只不过它是一首摇滚歌曲。史翠珊独自一人站在漆黑的舞台上，歌声缓缓响起，逐渐增强，她竭尽全力，高唱出令人深受鼓舞的“不论多么心痛，我都将独自前行”，获得她的女歌迷和同性恋男歌迷的喜爱。这张专辑的问题在于史翠珊的演唱风格与摇滚乐的风格截然不同：约恩？帕雷里斯在《纽约时报》上评论道，摇滚音乐家敢于将明星的影响力与全场的观众分享。而史翠珊像所有真正的首席女歌手一样，独自一人站在聚光灯下。看着我！书包 网 。 想看书来
唱片（9）
影片中有三首歌曲经历了时间的考验，但是其中任何一首都与摇滚乐无关。这三首由若干作曲家和词作家创作的歌曲使史翠珊回到了流行音乐领域，得以凌空翱翔。“我相信爱情”（伯格曼夫妇与肯尼？洛金斯创作）、赞美女权主义的“月亮上的女人”（保罗？威廉斯和肯尼？阿舍尔创作），尤其是史翠珊作曲的爱情歌曲“常青树”（保罗？威廉斯作词），都是史翠珊在流行音乐的演唱会和唱片中演唱的成功曲目，在公众中引起极大的共鸣。与“往日情怀”相似，“常青树”的开头是温柔的哼唱，随着歌词的逐渐深入，史翠珊赞美道：“如安乐椅般轻柔的爱情，如晨雾般清新的爱情。”她的声音温和而亲切，随着史翠珊的演唱，听众们感到轻松而自在。这首歌曲弥漫着伤感的气息，没有疯狂的、满怀热望的高音，只有纯净得令人吃惊的歌喉。除了“常青树”外，评论界对这张专辑的反响并不强烈，但是在荣誉上却硕果累累：不仅单曲和专辑登上了排行榜榜首，还获得了两项格莱美奖，一个格莱美流行女歌手奖，另一个是年度最佳作曲奖。身为歌手和作曲家的史翠珊获得了她的同辈人和公众授予她的荣誉，她和彼得斯一起乘胜前进。然而，不断地获奖似乎开始使她变得更像是一个合格的参赛选手，可这是否意味着是在浪费才华呢？
彼得斯牢牢地控制了史翠珊职业生涯的各个方面，在接下来的四年中，史翠珊虽然在艺术上进展不大，但是取得了巨大的商业成功。她的声望如此之高，以至于她的唱片经常位居榜首，单曲也一直名列前茅。在摇滚乐居于主导地位的二十世纪七十年代末期，对于一位锡盘街的传统歌手来说，能取得这样的成绩实属不易。《一个明星的诞生》上映后，随即推出了歌曲专辑《超人史翠珊》，史翠珊在歌曲中公开地表达出她的女权主义思想。这是一个令人愉快的专辑，其中收录�
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