香港电影演义-第10部分
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蛟蠼侔浮酚胄吕顺备山浩罩恰⒄鹿鹘羲嫫浜螅短摇酚搿兜阒副凡唤銎狈看舐簦晒Φ於ǜ鄄似魑恢执看饫嘈偷亩捞胤绺瘛�80年代前期，《最佳拍档》、《五福星》、《警察故事》都创下票房纪录，但这些还只是麦嘉、洪金宝、成龙尝试将高科技、喜剧、动作与警匪题材结合的杂交片种。同期纯粹写实的警匪片如《边缘人》、《公仆》未成气候，直到《龙虎风云》出现，警匪片才真正跻身香港电影的主流，20多年来长盛不衰。所谓横看成岭侧成峰，本文只是管中窥豹，从卧底、灰色地带、反讽三个方面揭示香港警匪片的独特品质……
一、卧底
“卧底”并非警匪片独有，金庸的《鹿鼎记》、古龙的《白玉老虎》，红色经典《英雄虎胆》、《智取威虎山》，都有“卧底”故事的精彩描写，但最终似乎成了香港此类电影的特色。自章国明的《边缘人》首开先河，林岭东的《龙虎风云》发扬光大，至90年代蔚为壮观，吴宇森的《辣手神探》、周星驰的《逃学威龙》、成龙的《超级警察》、李连杰的《给爸爸的信》，无不以卧底为故事主线。《新龙虎风云》、《新边缘人》则干脆翻拍经典，重现卧底迷情。香港警匪片为何热衷于卧底迷失自己身份的题材？本土影评人解释为“其实是香港人迷失身份的写照”。这又与回归前后《我是谁》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《战狼传说》等片的失忆情结相映成趣（《紫雨风暴》则是将“失忆”和“卧底”嫁接做戏）。
毫无疑问，香港警匪片30年来对卧底题材反复进行挖掘：由身陷随时背叛警匪双方和自己原则的心理煎熬（1987《龙虎风云》），到寻找身份认同的坚持（2002《无间道》），再到“重新做人”后的不适应（2006《黑白道》）……这当然已成为对香港文化的一种解读方式，但对于大众而言，警匪片的“卧底戏”最精彩之处仍在于强烈的戏剧冲突带来强烈的心理认同，其实每个人在生活和工作中，何尝不曾扮演着卧底角色？所以直到今日，香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁斯科塞斯翻拍的《无间道风云》……两部卧底警匪戏。
二、灰色地带
警匪片的典型模式通常是黑白分明，警方取得最后胜利；但对香港电影来说，却未必通用。《龙虎风云》中的周润发、《新龙虎风云》中的刘青云之所以饱受心理煎熬，除了匪徒对他们有情有义外，更有不良警察的百般*，所以李修贤在“香港警匪片风云论坛”上指出，“警匪只是一念只差，拿着枪你可以做贼也可以做警察”，陈嘉上在《野兽刑警》中借曾经嫉恶如仇的Mike（王敏德饰）所说，黑与白之间有一个灰色地带，只不过有的人面积大些，有的人面积小些罢了，而“烂鬼东”（黄秋生饰）的一句“警察也是人哪”更道破了某些大家心知肚明的“天机”。书包 网 。 想看书来
卧底·灰色地带·反讽……香港警匪片风云三变（2）
“只要有利益，警与匪是可以共存的”，这类台词并非只存在香港警匪片里，同样暗涌于香港社会的历史洪流中。60年代警察贪污成风，“四大探长”富可倾城，九龙城寨成为最典型的灰色地带，所以才有70年代廉政公署的成立，吴思远也借此拍了票房大卖的《廉政风暴》，90年代麦当雄和刘国昌分别执导《跛豪》、《雷洛传》回溯了那段灰色历史。2009年，王晶最新作品《金钱帝国》同样以60年代警匪一家为题材。或许有过这样的现实经历，加上香港文化的包容性和实用主义观念，警匪片中的“灰色地带”已成为专有名词惯用桥段。但为了区别渲染黑帮仇杀的江湖片，警匪片中的灰色桥段通常不是卧底煎熬，就是警察变坏，《知法犯法》中的吴彦祖堪称警察走向堕落的典型，《伤城》中的梁朝伟则被仇恨占据了头脑，至于2009年的警匪力作《窃听风云》，即以金融商战为大时代背景，讲述了三个被贪欲支配的警察走向毁灭的过程。
三、反讽
“邪不胜正”，是包括警匪片在内的经典通俗剧公式，但套到身份特殊的香港电影上，同样未必适用。警察未必代表正义一方，匪类也不乏有情有义之徒，只要煽情得当，通俗剧的经典结局可以是《龙虎风云》中卧底周润发临死前向匪徒李修贤道歉；也可以是《喋血双雄》中的警察李修贤最终认同杀手周润发坚持的江湖道义，为了给他报仇居然将已自首的成奎安击毙，将香港类型片的传统（从来都是追求铺张的表现力和写意的感染力）发挥到极致。
虽然事实证明警匪的通俗剧模式屡试不爽，但若反复沿用，早晚会出现具有反讽意味的变奏。有趣的是，这种变奏通常会出现在曾经严格遵守通俗剧定律的影人身上。李修贤曾以《公仆》系列成为“香港警察代言人”，自组“万能影业”公司后，拍出大量商业警匪片，譬如周星驰首次亮相大银幕的《霹雳先锋》。90年代李修贤开拍《八仙饭店之人肉叉烧包》和《贼王》的犯罪片系列则剑走偏锋，以低成本的Cult片取胜。戏中罪犯的作恶行径固然让人毛骨悚然，但对警方的无能和滥施酷刑的描写反而令观众对罪犯产生同情心理，如此一来，反讽意味呼之欲出。
90年代中期，陈嘉上专注写实枪战片，《飞虎》系列叫好叫座，尤以强调团队合作战胜强敌的积极主题契合主流通俗剧模式。杜琪峰为大都会（邵氏）执导的《十万火急》不仅宣扬团队精神，同时注重家庭温暖和浪漫爱情的作用，并以“危险 营救 脱困”的经典公式冲击好莱坞水准。但时隔仅一两年，陈嘉上的“仝人”与杜琪峰的“银河映像”竟不约而同“惊天大逆转”，《野兽刑警》和《非常突然》一反常规，无视通俗剧公式，完全自我颠覆。前者偷师王家卫《重庆森林》风格，以喜剧作为影片基调暗含暴躁生猛之邪气，结尾突如其来的暴力场面，足以令观众体验了一把黑色警匪片带来的另类震撼；后者直到结尾前仍是《十万火急》的主流格局，着力刻画警察团队破案过程，但在取得胜利后却被另一帮匪徒全部歼灭，如此突然的黑色结局，必然出乎观众的意料，看似充满与现实相悖的反讽意味，实际却是人生无常的宿命表达。
由通俗到反讽，其实是有经验的导演游走于大众和个人之间的必经阶段，只是陈嘉上昙花一现（他以为《野兽刑警》可能是自己的最后一部电影，所以放手一搏）没有再走下去；杜琪峰则坚持到风格自成一派，成为香港警匪片的一朵奇葩。而随着电影的高速发展和影迷的多元眼光，所谓的反讽和颠覆，甚至可能融为主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍须杜韦和大家的坚持……
忽魂悸魄动 恍惊起长嗟……香港恐怖片纵览（1）
自上世纪60年代末起，香港电影开始与世界接轨，注重感官刺激的商业娱乐片成为电影制作业的主流。由此逐渐衍生出门种齐全的类型片，香港电影的创作亦呈多元化发展。不过，与好莱坞的类型片之间有严格的区别界限相比，港产类型片则历来元素驳杂，搞笑功夫煽情胡闹血腥怪诞往往共冶一炉，以求满足不同观众的口味。……唯因如此，尽管鬼怪僵尸题材的港片曾经风行一时，尽管很多类型港片中不乏惊悚元素，但真正纯粹意义上的恐怖片在以前并不多见，直到90年代后期才渐呈蔚然成风之势。
一、新浪潮集体“惊声尖叫”
究竟惊悚片怎样才能令观众感到恐怖？现在看来，或许也不外乎两种，一是靠视觉特技引起的感官刺激，另一种则是通过情节铺陈诱发的心理恐惧。而大多数恐怖片往往能在视觉效果方面吓人一跳，却在悬念铺垫方面马马虎虎，相较而言，虽然两者都对导演的掌控功力有极高要求，但后者似乎比前者要更加考验导演的功力。
说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以致发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更是凤毛麟角，难得一见。这一时期，拍恐怖片的不少，但小有成就的只有邵氏的桂治洪、何梦华及稍后的牟敦芾，能拿得出手的作品大概也只有邵氏的《蛇杀手》（1974）、《香港奇案》（1976）、《邪》（1980）。
上世纪70年代末，由于香港电影“新浪潮”的出现，港产恐怖片的低稚水准才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批受过高等教育专业训练的弄潮儿集体亮相，为当时死气沉沉的香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧、个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。
《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索……打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震慄的艺术效果。
1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭*的女儿报仇，上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击，但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。 txt小说上传分享
忽魂悸魄动 恍惊起长嗟……香港恐怖片纵览（2）
其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，究竟谁才是魔·这种恐怖感相信令每位观者毛骨悚然！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生的恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔*则是中国传统神怪片的典型桥段。
现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在80年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。
二、80年代各出奇招
鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”、“鬼看戏”等惊悚搞笑的情节。
《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种……“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。
另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片都要加些搞笑和功夫噱头的80年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。
