天才重生-第290部分
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，但冷秋霜却知道我这么做一定有我的道理；二是秋霜觉得虽然我每一天都在重复这些曲子。但让她高兴的是，我却从来没有腾出哪怕一点厌烦之意。就是这些简简单单的小曲子，我却弹的津津有味，从那灵动的琴声中就可以听出来，我是多么用心地在弹这些曲子。
冷秋霜不知道的，虽然这一年来，我始终在弹这些简单的不能再简单的曲子，但我自身钢琴水平却已经在不知不觉间有了质的变化。
之前的我，虽然获了肯普夫的钢琴能力。所在技巧上自然隐然是一代大家风范，但是由于不是己的能力，我从来没有深入地体会过这些技巧的基本原理是什么。只是凭着记忆中那些如同教科书般的记忆机械地去做，这也使我的钢琴水平虽然很高，但却局限在了一个固定的模式中，无法再到另一个高度，也无从创新。
而现在，从头开始的我就连一个技术动作，都要我亲自去体会。这里的辛苦，实在不足为外人道。
假若单纯将这一本书弹下来，就算失去能力之后的我最多有一个月也就完全做到了。
只是。陆维却没有将这一本书简单地孤立起来看。
抛却更简单的大汤小汤钢琴教学不算，车尔599被称为钢琴初学者入门的首选教材。就算是全球顶尖的音乐学府，也是沿袭着车尔尼的系列练习曲来训练学。之所以这样，是因为经过了数百年的教学实践，这套练习曲被认为是最科学最有效的钢琴练习曲。599教程，虽然只有短短的一百首小曲子，但其中却涵盖了五线谱的初步认识调式基本伴奏音型把训练力度速度表情装饰音特殊节奏双音和弦……等几乎所有的钢琴技巧。虽然这些曲子的整体难度并不高，但没有一曲子是孤立的，每一首曲子都有一个全新的课题。可以说，只要认认真真地弹好这一本书，真正做到了练习曲中的要求，那么就可以说已经掌握了钢琴中的所有基本技巧。
可惜的是，虽然道理人人都懂。但真正将这599的练习曲演奏合乎规范的学琴者，为数不多。这里固然有学生图进度而不顾及质量的问题所在，而钢琴师在里面也到了一定的反向影响。因为曲子简单，很多钢琴老不愿意让琴童浪费大量的时间在这上面，他们更愿意早一些将这本书进修完，让学生们在最短的时间内接触更高层次的练习曲或是奏鸣曲。
之前的我，也是这个现象下的牺牲者。虽然有过一段系统学琴的经历，但老师几乎一星期的布就达到五首到六首曲子，这使得我在回课的时候，往往不能够将曲子弹精弹透，而老师似乎也并不过份苛求质量。只要弹得过去，就马上进行新的内容。造成了我虽然也能勉强演奏七级八级的曲子，基本功却极其不扎实。
而现在，知道自己前错误的我，对这100打基础的曲子，可谓是下了大力气，就算是只有十来个小节的小练习曲，我却严格到了每一个音符，每一个力度标记，不达到完美的标准绝不轻易放过。
更何况，我的身边，还有着一真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要我的练习了一点儿错误，他马上就会厉地指出来。
但尽管如此，因为车尼是贝多芬的学生从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝芬的作品而创作的，正因为如此。没有谁比贝多芬对些练习曲的目的了解得更清楚。因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一首曲子，贝多芬要求我在十二个不同的调式上移调演奏。有的时候甚至要求我在关系大小调同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无疑大大加强了我平时练习的难度。因此，虽然说这只是100曲子。但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千首！
无穷无尽的变化，自然给我的练习带来了极大的难度。曾经不只一次，我被这种枯燥的机械的练习方式逼的快要发疯，但每一次，我都凭着极大的毅力挺了过来！
虽付出的辛苦很多，但我得到的回报也是显而易见的。由于不断的移调练习，现在的我可谓是对钢琴上的任何一个调式，都做到了了然于胸，熟悉的如同下意识的动作一般，任何一首难度一般的曲子。我都可以轻松的在钢琴上做任何程度的移调变奏。掌握了这一能力后，我对钢琴的认识，更多了一层本质上的理解。这是之前的我从来没有体会过的。
随着一串均匀的三连音流畅地经过一个完全终止式，跑动到了主和弦上，我结束了今天练习。
“明天开始，你可以练849。”贝多芬那严肃的声音，在我的双手刚刚离开钢琴的一刻响起。
毫无意外地我轻轻微笑道：“好的。”
目光中满是沉稳和自信的神色，在经过贝多芬那些几近变。态的训练要求下，我这一年来打下的钢琴基础，扎实得超乎任何一位钢琴老师的想象，对于这100首钢琴练习曲的理解和演奏，我绝对可以称是大师级别的存在。就算是车尔尼本人复生，恐怕此刻看到了我的演奏。也会由衷地赞叹，我将这100曲子，做到了真正的完美无缺。
别小看这100曲子，弹下来容易，但要弹一点儿毛病没有，恐怕就是当今最出色的钢琴大师，也不敢说自己能够做到。
但是，我，李利，却真做到了。
现在的我，就如同站在一条最正确的道路上。虽然看似进展缓慢，但却逐步地触碰到钢琴演奏最本质的东西对于力度的运用，速度力度表情。这些组成一首钢琴作品的最基本的技术层面上的东西。无一例外都要建立在力度的基础上，经常听到有些人说，某某钢琴家手下的音色层丰富，而要获得丰富的音色层次，依靠的只能是力度。
经过处世诀淬练过的我的身体，对于肌肉的力量控制可以说到了一个惊人的程度。而现在钢琴的练习上，我将这种力量的控制发挥淋漓尽致。就连一向严厉的贝多芬，也时常在心里赞叹，这样丰富优美的音色就是他在世的时候，自问也做不出来。
轻轻合上了琴盖，我向着厨房走去。看着倚在门边静静地看着自己的秋霜。我自然地将她搂在了怀里，轻轻地在那精致的脸蛋上亲了一口，随即笑道：“师姐，明天给我买849回来吧。”
“这本书弹完啦。”听到我的话，秋霜很高兴地问道。
“恩，弹完了。”我轻松地说道，掩饰不住眼底那抹兴奋的神色。别看这本最简单的入门教材弹了整整一年，但陆维绝对有信心，以自己现在的基础，接下来的练习，速度快得恐怕要超出任何人的想象！
第五百一十二章 飞一般的速度
翻开849的第一页，我将放在了谱架上。
简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，我开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。
虽然高了一个等级，属于中级的练习曲，但849的技术课题比起来，并没有多少新的东西。
849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起１C0的599来，849的练习曲只有短短的30首，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每首曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的速度与流畅性，几乎每一首曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。
849练习曲作品第１号。
这是一首固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。
双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。
保持着积极放松姿态，我的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快速的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量的传递控制得恰到好处。
均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。
音乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力的大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新的技术难点，对于五根手指的灵活性是一个巨大的挑战。
清晰地保持音和流畅地跑动形成了鲜明地对比，大指没有因为演奏保持音而出现力度上的任何变化，除了声音被延长外，大指奏出的音响强度与其他几个手指惊人的一致，我右手的其他几根手指，似乎丝毫没有受到大指保持音动作的影响。灵活的跑动将手指完美的一致性彰显无疑。
至始至终，我的眼睛始终停留在乐谱之上，没有看一眼在琴键上跑动的双手。虽然仅仅弹完了一本599，但我现在对琴键的熟悉程度，可以说是达到了一个相当惊人的程度，除非是遇到超过数个八度的大跳，否则我根本不需要看着琴键去找位置。
而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲，但我却硬是凭着视奏，一次将这首练习曲完整地按照原速演奏了下来，其间没有出过一次错误，这样强的视奏能力，就算是在钢琴家中也是不多见的。
一曲终了，贝多芬的声音适时响起。
“继续下一首。”
翻开第三页，我只是略扫了一眼琴谱，便开始流畅地演奏起来。和第一首相比，第二首截然相反，所有右手的课题都被移到了左手上，包括三连音与保持音，而右手则充当起了伴奏的角色，在左手流畅的三连音下灵活的连、跳奏。显得活泼而富有朝气，书上速度要求每分演奏１个音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”，它与当前程度是不相符的，很多老师在教到这里的时候，通常要求自己的学生达到书中所标速度的三分之二即可。
然而，此刻的我，却是在用标准的速度演奏着这首练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的crescc（渐强）、f（强）、sf（中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！
“继续下一首！”刚刚演奏完毕第二首曲子我，手还没有
在琴键上抬起来，便听到了贝多芬的声音。
翻开乐谱下一页，流畅的音乐再度响起。
仍然是跑动，但这次却不再固定位置，加入了琶音的跑动后，右手的三连音在音程上分得较开，2、3、5i在演奏时与大指的距离进一步拉大了，这对右手五个手指的灵活性进一步提出了挑战。要知道，音和固定位置的跑动是完全不同的，不单是手指，这时手腕、手臂参与的地方更多了起来，在强调手指；灵活性的同时，更强调整个身体的协调配合。
但，在我的十指下，这首子仍然被清晰无误地演奏了下来，原速！
“继续下一首！”
……
不到两个小时时间，我已经将整本《849练习曲》的30作品，从头到尾演奏了一遍，而与以往经常中途打断我的演奏相比，这次除了“继续下一首”的声音外，贝多芬没有在我演奏的中途打断我哪怕一次。
完整地将《流畅练习曲》演下来，我的心里也是充满了莫名的兴奋，我没有想到，花费了一年的时间演奏《车尔尼599》，然而到了难度更高的《849练习曲》这里，自己却仅仅用了两个小时的时间，就完整的视奏了下来，期间没有出过一丝错误！这种美妙的感觉，甚至就连他拥有肯普夫能力的时候，都没有体会过。这完全归功于在演奏《599练习曲》的时候，我打下的坚实的基础。
现在的我，如同一座打好了优良地基的建筑，之后的一切练习，都显得那么水到渠成。
“很不错！”贝多芬的声音，破天荒地腾出了一丝赞许。虽然849的整体难度不算很高，但已经超过一年没有弹过这些东西的我，却能够仅仅凭着视奏，将这三十首曲子按照原速，一处不错地演奏下来，非但如此，在一些细节的速度、力度处理上，也达到了极高的水准，这样的成绩，就连一向以严厉著称的贝多芬，也不由得在发出了一声赞许。
“谢谢，全靠您的认真指导！”我由衷地说道，声音里透着感激。
“不用谢我，这一切都是你自努力的结果，我不过是略微指点一些罢了。李利，你的身体条件很好，虽然以你二十岁的年龄重新开始学琴，是显得晚了一些，但你出色的身体柔韧性，却很好地弥补了这一点，虽然你现在的水平，比起那些一流的钢琴大师来还差得很远，但你现在的基础，绝对是我见过的钢琴家中最扎实的！”贝多芬的声音带着一种肯定和鼓励的语气，随即顿了一顿后继续道：“李利，今天将849再弹两遍，熟悉熟悉，明天开始，继续弹299。”
“啊！”没想到贝多芬会这么说，我有些惊讶地叫了一声，随即问道：“会不会太快了一点儿？还是再多练习几天吧。”
“练习什么？刚才你的表现，可以说已经超出849的标准太多了，没有必要再在这些东西上浪费时间！”贝多芬很干脆地说道。
“那~~好吧。”我想了想说道，回忆一下刚刚自己视奏的情形，我也觉得自己似乎没什么必要再去弹849了。只是599弹了整整一年，而849却只弹了两个小时，这其中巨大的反差，让我一时有些难以接受。
好像知道我心里的�
